Hvers vegna ‘Boðorðin tíu’ er þess virði að vera fjórar klukkustundir af tíma þínum | 4K endurskoðun

Hvaða Kvikmynd Á Að Sjá?
 
Lengd biblíuversins finnst við hæfi sögunnar sem hún segir.

z upphaf alls tímabil 2

Nútímabíógesturinn hrökklast kannski við tilhugsunina um Cecil B. DeMille ’1956 biblíuleg epík Boðorðin tíu . Ekkert um það er sérstaklega nútímalegt og saga þess er sú elsta sem við þekkjum. Fyrir kvikmynd sem keyrir í þrjár klukkustundir og fjörutíu mínútur (þar með talið Overture og Intermission), þá kann það að virðast mikil fjárfesting fyrir áheyrnarfulltrúa sem þegar veit að Gyðingar gera það úr Egyptalandi. Svo af hverju að nenna að segja frá gömlu Hollywood sögu af sögu Gamla testamentisins sem tekur upp síðdegis hjá þér?

Horfa á nýju 4K af Boðorðin tíu var þriðja skoðun mín á myndinni. Ég hafði áður horft á það á Blu-ray og síðan nokkrum árum síðar þegar það fékk afmælissýningu í kvikmyndahúsum. Það er kvikmynd sem ég hafði ekki séð fyrr en kona mín (sem ólst upp við myndina) og ég er ánægð með að hafa gert það vegna þess að horfa Boðorðin tíu er leið til að missa sig í kvikmynd sem er algjörlega fráskild frá öllum nútímalegum hugleiðingum sem við höfum nú fyrir kvikmyndatöku. Það er ekki vísbending um kaldhæðni eða meta-athugasemdir að finna. Það er algjörlega það sjálft með alla galla og smáatriði sem aðeins biblíusaga sem gerð var á fimmta áratugnum gat haft í för með sér.

Mynd um Paramount

Svona fjarlægð gerir Boðorðin tíu einstök upplifun sem er aðskilin frá öðrum kvikmyndasögum eins og Lawrence Arabíu og Farin með vindinum . Það er staðfastlega, án efa að draga fram sögu Móse ( Charlton Heston ) á þann hátt að faðma söguna og vera samt ekki sérstaklega prédikandi í frásögn sinni. Það er saga þar sem Guð leikur augljóslega stórt hlutverk, og samt er það líka öll dramatíkin sem gefur frásögn Mósebókar þyngd sína eins og Móse uppgötvar sitt sanna foreldra, freistingarnar til að vera prins af Egyptalandi og vissu hans þegar hann tekur við erindi sínu til frelsa hebresku þræla og leiða þá úr haldi.

Kvikmyndin er líka mjög endurspeglun á tíma hennar og því sem hún kýs að halda uppi. Fyrir DeMille lítur hann á þessa sögu sem frelsun og frelsi meira en helgi trúar sáttmála milli Guðs og þjóðar hans. Atriðið sem fær mesta athygli í myndinni og var eflaust sú erfiðasta að draga fram eru ekki pestirnar eða jafnvel hinn frægi yfirferð Rauðahafsins. Það er fólksflótti vettvangur þar sem óteljandi búningar aukalega leggja leið sína út úr Egyptalandi. Atriðið er aðalatriðið í allri myndinni, það sem allt hefur verið að vinna að, og DeMille lætur sögu sína sitja þar þar sem aðrir geta einfaldlega minnkað hana í stuttan myndbirting til að komast að aðgerðinni við hápunktinn yfir Rauðahafið.

Þessi áhersla á frelsi stafar líklega af ótta kalda stríðsins á þeim tíma þar sem Bandaríkin skipuðu sér sem víg frelsisins í heiminum, sérstaklega eftir síðari heimsstyrjöldina. Að byggja myndina í kringum hugmyndina um „frelsi“ frekar en trúarbrögð veitti myndinni víðtækari skírskotun en einfaldlega að segja að það væri eingöngu kvikmynd um gyðinga fyrir gyðinga. Jafnvel þó að Bandaríkin 1956 hafi ekki fellt þessa hugmynd um frelsi að fullu (t.d. spurt svartan mann í Jim Crow South hvort þeir væru „frjálsir“ til að greiða atkvæði sitt), þá var það góð viðhorf sem ég er viss um að DeMille raunverulega trúði á þar sem þetta var í annað sinn sem hann sagði þessa sögu (það er endurgerð að hluta til með sama nafni þögla kvikmynd hans frá 1923).

Mynd um Paramount

En hvað gerir Boðorðin tíu svo áhrifamikill er að þó að þú getir valið um það vegna vandræða við að leika eins og hvítt fólk til að leika Egypta eða hversu langt er á villigötum frá Biblíutextanum, deymir DeMille öllu verkefninu af fullkomnu sjálfstrausti sem selur hvert augnablik. Já, myndin er melódramatísk á núverandi mælikvarða og gengur ekki fyrir „raunsæið“ sem við nú hrósum og samt slær hún sömu tilfinningaþrungna takta og áhorfendur í dag geta tengt hvort sem það er Móse sem glímir við persónulega löngun sína og meiri skyldu hans eða Ramses '( Yul Brenner ) kaldur afbrýðisemi og réttindi yfir hásæti og valdi sem hann telur að ætti að vera hans eða tálbeita og flókni Nefretiri ( Anne Baxter ) sem er bæði fíkill og samt fórnarlamb aðstæðna sem hún ræður ekki við.

Ég fæ af hverju kvikmynd eins og Boðorðin tíu kann að virðast ógnvekjandi og fornleifar, en þegar ég horfði á nýju 4K með lifandi litum sínum og óspilltum myndum sem fanga glæsilega ljósmyndun á staðnum, varð ég enn og aftur hneykslaður á því hversu mikið kvikmyndin dró mig inn. Það er ekki eins og ég sé sogskál fyrir biblíusögur eða jafnvel 1950 Charlton Heston kvikmyndir, en Boðorðin tíu virkar vegna þess að það er tegund kvikmyndar sem myndi ekki aðeins verða til í dag (horfðu ekki lengra en haltur 2. Mósebók: Guð og konungar sem grundvöllur til samanburðar), heldur vegna þess að það er stórfenglegt afrek sem aldrei missir sjónar á hlut manna í þessari stórsögu. Það er epískt í bestu merkingu þess orðs.