Sérhver Steven Spielberg kvikmynd raðað frá verstu til bestu
- Flokkur: Auðlind
Steven Spielberg er lifandi goðsögn. Ein af ástæðunum fyrir því að ég elska kvikmyndir í dag er vegna kvikmynda hans. Þegar ég var í þriðja bekk myndi ég vinna heimavinnuna mína að ævisögu hans og vildi læra meira um manneskjuna á bak við E.T. , Raiders of the Lost Ark , og Jurassic Park . Þegar ég varð eldri varð ég (ranglega) meira táknrænn vegna kvikmyndagerðar hans og gagnrýndi hann fyrir óheiðarlegan endalok á sumum leikmyndum hans og treysti honum til að sjá til þess að áhorfendur vissu alltaf hvað þeir ættu að upplifa. Í dag sé ég Spielberg fyrir hinn sanna meistara og hugsjónamann sem hann er, og þó að hann hafi gert hlutdeild sína í floppum, þá dregur það ekki úr áhrifum hans eða leikni.
Með hliðsjón af áhrifum hans á kvikmyndagerðina hef ég farið aftur í gegnum kvikmyndagerð Spielberg og raðað öllum kvikmyndum hans, þar á meðal sjónvarpsmyndinni. Einvígi . Þó að það séu nokkrar undantekningar (hann leikstýrði ekki opinberlega Poltergeist og hann leikstýrði aðeins hluta af Rökkur svæðið kvikmynd), ég tel að þetta sé nokkuð yfirgripsmikið yfirlit yfir verk hans og ég hlakka til að heyra hvað þér finnst.
32.) Týndi heimurinn: Jurassic Park
Síðasta krossferð þvert á móti, Spielberg ætti líklega að vera fjarri framhaldsmyndum. Týndi heimurinn fölnar í samanburði við frumritið á allan hátt. Það er vanhugsað óreiðu sem reynir að líkja eftir spennunni í frumritinu þó að það skorti þematengd ómun hættunnar við uppgötvunina, hafi einfaldan boðskap (stórleikjaleiðin er slæm) og ósérhlífnir karakterar sem fara í gegnum of löng föst leikatriði. Þegar myndin endar í San Diego fyrir vitlausa T-Rex um göturnar höfum við þegar misst áhuga.
allar x men bíó í röð
31.) Indiana Jones og Kingdom of the Crystal Skull
Jamm! Það er léleg kvikmynd! Ég vildi að ég gæti fundið eitthvað sniðugt að segja frá Kingdom of the Crystal Skull og ef ég reyni get ég sagt það Harrison Ford virðist eins og hann hafi það notalegt, svo það er það. En þegar á heildina er litið líður eins og Spielberg geri solid fyrir Ford og Lucas og það skortir auðveldan léttleika Raiders og Síðasta krossferð meðan ekki hefur sérstakt myrkur Musteri Doom . Hvað er skrýtið við Ríki er það í stað lotningar fyrir þáttaröðunum sem veittu innblástur Indiana Jones , þessi mynd finnst næstum eins og hún sé að hæðast að Indiana Jones með teiknimyndasögur, Shia LaBeouf sveiflast frá vínviðum eins og api, og fræga nuked ísskápnum.
30.) München
München byrjar frá áhugaverðum stað: hvernig tökumst við á við hryðjuverk? Því miður er myndin sjálf svo óþolandi, hræðilega sett slagorð að þessi spurning drukknar. Það er kvikmynd þar sem Avner ( Eric Bana ) að stunda kynlíf til minningar um látna ólympíska íþróttamenn leikur eins og óviljandi kómískt þó að ætlunin á vettvangi sé að hryðjuverkaárásin muni ávallt ásækja hann. Ég mun segja að mér líkar endirinn, sem er ein af fáum skiptum sem Spielberg hefur endað kvikmynd á tvíræðri nótu frekar en að upplýsa áhorfendur hvernig þeim líður.
29.) Flugstöðin
Mér líkar virkilega ekki skilaboðin frá Flugstöðin , sem er að það er í lagi að bíða og láta lífið líða hjá þér vegna þess að lífið bíður. Í hugtakinu líst mér vel á það sem kvikmyndina fyrir 11. september þríleik Spielbergs fyrir 11. september ( Heimsstyrjöldin verandi 11. september og München verið eftir 9. september / 11), en sjarma þess skortir og það líður eins og áhugaverð forsenda í leit að sannfærandi sögu. Einnig, á meðan Hanks og Spielberg búa til venjulega áreiðanlegt tvíeyki, þá er stjörnuleikur hans truflandi og það hefði verið gaman að sjá erlendan leikara í hlutverki útlendings frekar en einn þekktasti bandaríski skjáþátttakandi allra tíma.
28.) Alltaf
Svolítið af Spielberg schmaltz nær langt, en hann hrúgur því áfram Alltaf , kvikmynd sem verður ekki einu sinni lítillega áhugaverð fyrr en aðalpersóna hennar deyr og verður andi. Þó að það sé sæt tilfinning í hjarta Alltaf , það er grafið undir spóni sem er alltaf að reyna að upplýsa þig um hversu ljúf og elskandi kvikmyndin þú ert að horfa á. Kvikmyndin krafðist léttari snertingar til að virka, en myndin er að drukkna í tilfinningum og hún hefur sjaldan andardrátt. Að auki, meðan Richard Dreyfuss er aðeins tíu árum eldri en Holly Hunter , hann lítur nógu gamall út til að vera faðir hennar, sem dregur enn frekar úr myndinni af aðal rómantíkinni.
27.) 1941
Spielberg líkti þessari mynd við að hafa höfuðið fast í pinball vél og láta einhvern stöðugt lemja „halla“ og hann hefur ekki rangt fyrir sér að því leyti að það er ekki ánægjuleg upplifun. Leikstjórinn reyndi að fara í eitthvað vitleysu og mikið, en útkoman er rugl sem er alveg þreytandi án þess að finnast það gefandi. 1941 er sönnun þess að gamanleikur er erfiður og þó að Spielberg geti verið leikstjóri, þá húmorinn sem kemur lífrænt í svo mörgum kvikmyndum hans sleppur honum algerlega hér. Þess í stað líður þessari mynd eins og hún sé að vinna yfirvinnu til að vera vitlaus og hún kemur út eins og svikin fyrir vikið.
26.) Krókur
Ef þú sást og elskaðir Krókur sem barn hef ég slæmar fréttir: þessi mynd er ekki eins góð og þú manst eftir. Reyndar, þegar Pétur kemst til Neverland, verður það svolítið slagur og skrefið fellur í sundur. Það er ofhlaðin mynd, og þó að henni hafi líklega verið ætlað að líða eins og veislu, þá er hún bara of þétt setin til að virka. Það hefur sína snertingu eins John Williams ’Stig (áhrifamikið ekki bara fyrir svífurandi þemu heldur fyrir það hvernig það skopstýrir krummalega litlar kvikmyndir í sviðsmyndunum sem ekki eru í Neverland í byrjun myndarinnar), og aðalsýningar frá Robin Williams og landslag-tygging Dustin Hoffman , en myndin festist að lokum í hræðilegu tempói sínu þrátt fyrir hjartahlýja sögu sína um hvað uppvaxtar raunverulega þýðir ef þú ert foreldri.
25.) Stríðshestur
Ég geri ráð fyrir að það sé hægt að gera PG-13 stríðsmynd, en miðað við Stríðshestur , Ég myndi ekki ráðleggja því. Þó að samband Arthur ( Jeremy Irvine ) og hestur hans Joey er ljúfur, þegar myndin snýst og notar Joey til að fara í gegnum fullt af stríðsmerkjum, skortir þyngdaraflið til að skila fullum átökum. Það kemur á óvart að Spielberg myndi víkja sér undan því miðað við hvað hann náði Að bjarga einka Ryan , en engu að síður, Stríðshestur kemur sem huglítill og kallaður.
24.) Ævintýri Tintin
Ævintýri Tintin hefur yfirbragð háfljúgandi, virkjunarævintýris („Ævintýri“ er rétt í titlinum!), en Spielberg og de-facto meðstjórnandi hans Peter Jackson virtist svo hrifinn af hreyfihreyfingunni og þrívíddartólum sem þeir höfðu yfir að ráða að myndin verður CGI-riddaralaus án áhugaverðra persóna. Leikmyndirnar eru samt skemmtilegar, sérstaklega langur tími sem hefði aðeins verið mögulegur með þessum stafrænu verkfærum, en það hringir allt holt þegar við erum ekki fjárfest í því að fólkið sem gerir ævintýrin.
ætlar það að vera grafhýsi 2
23.) The Sugarland Express
Sugarland Express er einkennileg kvikmynd að því leyti að hún hefur ekki mikla samúð með aðalpersónum sínum og heldur samkennd andstæðingum þessara persóna. Þó að mér finnist Spielberg ekki hata Lou Jean og Clove Poplin, þá færðu aldrei tilfinninguna að hann eigi rætur að rekja til þeirra. Í staðinn er meiri samúð með löggunni sem er á skottinu. Þetta er yngri Spielberg og ég tel að eldri fjölskyldumaður hefði líklega haft meiri samúð með hjónum sem vilja bara sameinast syni sínum þrátt fyrir að þau gangi að því á alröngan hátt.
hvað kemur til netflix febrúar 2019
22.) Fjólublái liturinn
Varamaður titill gæti verið, „Misnotkun! Kvikmyndin.' Spielberg kafar djúpt í eymd Celie Johnson, en hann dregur ekki mikla innsýn í þá eymd. Þó að það eigi að vera saga persóna sem þolir gegn öllum líkum þökk sé kærleikanum sem hún hefur til systur sinnar, hafði Spielberg ekki alveg náð jafnvæginu milli upphækkunar og ógnvekjandi sem myndi koma í síðari leikmyndum hans. Í kjölfarið, Liturinn Fjólublár er kvikmynd sem líður eins og hún flengist óskaplega á milli melódrama og hvetjandi myndar, en nær aldrei neinum tóninum að fullu.
21.) BFG
Einn af sjaldgæfum kassaflokkum Spielberg, BFG er samt yndisleg lítil kvikmynd sem dregur af sér erfiður jafnvægisaðgerð. Þó að söguþráðurinn varði vináttu ungrar munaðarlausrar stúlku, Sophie ( Ruby Barnhill ) og samnefndur 'Big Friendly Giant' ( Mark Rylance ), tónninn sveiflast á milli landamæra-tilraunaatriða þar sem BFG og Sophie eru að ná draumum, og hins beinlínis seiða eins og atriði þar sem nokkurn veginn hver persóna í herberginu rífur risa ræfil. Það getur valdið svolítilli svipu en Spielberg, iðnmeistari sem hann er, heldur þessu öllu saman. Á meðan BFG er líklega víst að hverfa í kvikmyndagerð Spielbergs vegna lélegrar móttöku þess í miðasölunni, ég held að það sé ennþá traust framlag til verka hans.
20.) Indiana Jones og Temple of Doom
Kvikmyndin hefst með flutningi á „Anything Goes“ og það er nokkurn veginn þula fyrir Musteri Doom , kvikmynd sem hefur gaman af því að ýta á takka áhorfenda. Annars vegar fagna ég Musteri Doom fyrir að reyna ekki að vera endurþvottur af Raiders . Það er ótvírætt önnur mynd, en þessi munur kastar líka frá sér myndinni. Að leggja til hliðar mildan kynþáttafordóma „góðu indíána“ sem eru veikir og veikburða og „slæmir indverjar“ sem hafa vald, Musteri er næstum árásargjarn gagnvart áhorfendum sínum og skorar á þá að vera í ævintýrinu frekar en að bjóða þeim að vera með í ferðinni. Auk þess er Willie Scott eins og hávær öskrandi og vælandi hávaði sem fylgir heildarmyndinni.
19.) Vinátta
Á meðan Vinátta er ekki frábær kvikmynd, hún hefur áhugaverða hluti um vald og samskipti að segja. Leiðin sem Spielberg notar þýðingu og texta er meistaraleg og miðlar lúmskt fjarlægðina milli menningarheima. Því miður, frá skipulagslegu sjónarmiði, Vinátta er mjög endurtekin kvikmynd þar sem þeir prófa málið áfram og gera það í þjónustu við punkt sem við skiljum nú þegar. Þó að lýsing Spielbergs á lífi á þræla skipi sé kuldaleg heldur restin af myndinni ekki kerti í þessari röð.
18.) Tilbúinn leikmaður einn
„Umdeild“ er venjulega ekki hugtak sem við notum í kvikmyndum Steven Spielberg. Kvikmyndir hans vinna annað hvort eða ekki, og samt sagan af Tilbúinn leikmaður einn og undirtexti hennar hefur hvatt til mikilla umræðna. Sumir segja að myndin fari of þungt í aðdáendaþjónustu og tóma ást á poppmenningu, á meðan aðrir segja að myndin hafi einhver undirgefni í huga. Þetta er erfiður bíómynd sem hvetur til mikillar lítilsvirðingar og klappa, en persónulega finnst mér Spielberg ná því sem hann ætlar sér.
Þó að til séu ógrynni af tilvísunum í poppmenningu, yfirgnæfa þær aldrei söguna eins og í bókinni. Þess í stað þjóna þau sem meira bakgrunnur og áttunda árátta skaparans James Halliday ( Mark Rylance ) er meira um að flýja veruleika sem hann gat í raun ekki tekist á við. Þetta snýst söguhetjan Wade Watts ( Tye Sheridan ) inn í fylgismann ekki poppmenningar níunda áratugarins, heldur fylgismann Halliday, tvo menn sem geta ekki ráðið við raunveruleikann og hlaupa í staðinn til OASIS. En í sönnu föðurformi kemur Spielberg, sem þakkar fandom (sérstaklega með bravúrusett leik í annarri gerðinni), skilaboðin um að þú ættir að fara út og leika. Þú finnur þína eigin sögu þar.
17.) Njósnabrú
Hæfileikar Spielberg hafa ekki minnkað. Hann er enn eins beittur og alltaf Bridge of Spies sýnir djúpan húmanisma hans á meðan hann er paraður við óneitanlega hæfileika hans. Notkun tvöföldunar á þessari mynd er merkileg en hún villist aldrei frá mjög mannlegum kjarna sínum í aðalpersónu sinni og stendur uppi fyrir bandarísk gildi jafnvel þó að það sé pólitískt hentugt eða heppilegt. Það er önnur fín pörun Spielberg og Hanks, en Mark Rylance er hinn raunverulegi áberandi með hljóðláta, hrífandi frammistöðu sína þar sem þótt hann sé rússneskur njósnari, vottar hann okkar dýpstu samúð.
16.) Pósturinn
Þó að viðfangsefnið finnist eins og Spielberg sé fús til að vera tímabær um mikilvægi blaðamennsku og kvenna á vinnustað, þá er Pósturinn dregur ekki úr áhrifum myndarinnar. Frekar en áhlaupið Pósturinn , sem lítur á baráttu The Washington Post við að gefa út Pentagon skjölin þrátt fyrir áhættu fyrir hlutabréfaverð þeirra og lögbann frá Hvíta húsinu, bíómynd Spielberg hefur samt alla þá ást og umhyggju sem við höfum búist við frá leikstjóranum. Hann hefur greinilega eitthvað sem hann vill segja, en það þýðir ekki að hann garble skilaboðin.
Ef eitthvað, stærsti veikleiki Pósturinn er að það getur verið of á nefinu, útskýrt undirtexta þess og þemu frekar en bara að láta áhorfendur þakka verk og hvatir persónanna. En þetta líður eins og smávægilegt rifrildi þegar allir, allt frá Spielberg til áhafnar hans til afburða leikarahóps hans, starfa allir efst í leik sínum.
15.) Náin kynni af þriðju tegund
Þetta er einkennileg kvikmynd fyrir Spielberg vegna þess að hún er svo köld. Það eru nokkur mannúðarstund sem er stráð út eins og matarborðsatriðið, en Loka kynnum er ein af heila, fjarlægari myndum leikstjórans. Eldri Spielberg hefði líklega einbeitt sér meira að upplausn fjölskyldunnar en Spielberg sem stjórnaði þessari útgáfu neytti hugmyndarinnar um sköpun. Þetta er hvað Loka kynnum fjallar um, og á meðan sú hugmynd kemur fallega saman gerir hún það á kostnað þess að líða tilfinningalega fjárfest í persónunum.
hvenær kemur síðasta vika í kvöld aftur
14.) Listi Schindler
Schindler’s List er óaðfinnanlegur í smíði þess og ef þú horfir eingöngu á iðnstigið er það meistaraverk. En list er ekki bara spurning um að raða kvikmyndinni sundurliðað á töflu. Þú verður að skoða það heildstætt og það hvar Listi Schindlers svona klofningur í tvennt. Það er helmingurinn sem er verslunarverk þar sem Spielberg hefur gert almenna helförarmynd. Hann hefur rétt fyrir sér að flestir ætla ekki að horfa á 9,5 klukkustunda heimildarmyndina frá 1985 Helförin , svo hann gerir kvikmynd um helförina með því að segja hana í gegnum sögu Oskar Schindler. En sem listaverk hefurðu kvikmynd sem staðsetur Gyðinga sem eftirlifendur mannréttindabrota frekar en trúarbrögð. Það eru augnablik þegar gyðingdómur skín í gegn, en oftar en ekki eru gyðingar skilgreindir af tengslum þeirra við helförina frekar en sáttmála þeirra við Guð. Ég trúi því að gyðingar séu meira en „Þetta fólk sem nasistar reyndu að útrýma“, en ég veit ekki hvort Listi Schindlers lítur alltaf á þá þannig.
13.) Einvígi
Einvígi er gífurlegur frumraun. Jafnvel þó að hún hafi verið gefin út sem sjónvarpsmynd líður henni algjörlega kvikmyndalega og það fær þig næstum til að óska þess að kvikmyndin sem gerð var fyrir sjónvarp væri enn vettvangur fyrir komandi kvikmyndagerðarmenn til að kanna og prófa handverk sitt (auðvitað fáir eru jafn náttúrlega hæfileikaríkir og Spielberg). Sagan fylgir David Mann, mildum ökumanni sem gerir þau mistök að reyna að skera burt stóran útbúnaðarmann og endar með því að spila kött-og-mús-leik yfir eyðimörkarbrautina. Það er spennuþrungið, aðferðafræðilegt, hrífandi verk af litlum fjárhagsbíói sem fær mikið gert með einfaldri forsendu og það tilkynnti Spielberg örugglega sem mikla hæfileika.