Sérhver Disney-kvikmynd sem hefur verið gerð, raðað frá verstu til bestu

Það hafa verið 58 lögunarlengdar teiknimyndir frá Disney síðan 1937, svo hvernig standa þær saman?

Það er erfitt að raða Disney teiknimyndunum og ekki bara vegna þess að þær eru svo margar. Þetta eru kvikmyndir sem þýða svo mikið fyrir svo marga, sem eru í eðli sínu tengdar kröftugum minningum frá barnæsku og hafa upplýst það sem við svo margir fullorðnir teljum töfrandi . Röðun styrkleika og veikleika viðkomandi verður álíka mikil rannsókn á af hverju þú elskaðir eitthvað eins og það er miðað við hlutfallslegt gildi þeirra sem skapandi viðleitni. (Að skilja þig við þessar tilfinningar er mjög krefjandi.) Samt reyndi ég að gera einmitt það og vildi deila sögum frá gerð kvikmyndanna líka, svo þú veist alveg hvað fór í velgengni þeirrar myndar (eða skortur á henni). Svo, já, þetta er sögustund eins mikið og hún er gagnrýnin. (Aðalheimildir mínar voru Disney stríð eftir James B. Stewart , Creativity Inc. eftir Ed Catmull og Amy Wallace , og Walt disney eftir Neal Gabler , plús frábærar heimildarmyndir Vakandi Þyrnirós og Walt og Hópurinn . Ég mæli hjartanlega með þeim öllum.)



En vinsamlegast láttu okkur vita í athugasemdunum hvað þér finnst um þennan lista, hvaða Disney myndir þú heldur áfram að fara yfir og hverjar af þessum 58 þú hefðir ekki einu sinni heyrt um fyrr en á þessum lista.



Og ef þér finnst innblástur að skoða sumar af þessum á Disney +, hérna lista yfir allt sem nú er í boði til að streyma á þeirri streymisþjónustu.

58) Chicken Little (2005)

Mynd um Disney



Um miðjan 2000 var áhugaverður tími fyrir Walt Disney Animation Studios; þeir höfðu að öllu leyti yfirgefið hefðbundið handteiknað fjör, þar sem gervihnattastúdíóin í París og Orlando lokuðu líka hljóðlega (2002 og 2004). Það var meira að segja reynt að framleiða framhaldsmyndir af Pixar myndum án aðkomu þeirra, þökk sé glufu í upprunalegu útsetningu þeirra Michael Eisner vildi nýta (það var meira að segja til viðbótar hreyfimyndastofa - Circle 7 - sett upp í Glendale til að takast á við framhaldsmyndirnar). Og á þessum óskipulega tíma var WDAS að reyna að finna upp á nýjan leik sem ferska, hressa, tölvugerða vinnustofu morgundagsins. Það var eins sóðalegt og stefnulaust eins og hreyfimyndastofan hafði verið síðan Walt dó og var merkt með samskonar skapandi og fjárhagslegri óvissu. Og inn í þetta Kjúklingalítill fæddist . Þetta er kvikmynd sem gerð var engin áhrif . Þú sérð ekki plushes af persónunum í Disney Stores og þú sérð þær ekki ganga um Disneyland eða Walt Disney World og hrista hendur fólks. Það hefur allt gufað upp frá vitund almennings og af góðri ástæðu: það er í raun frekar slæmt. Upphaflega hugsuð sem óhefðbundnari saga um kvenkyns Chicken Little og tengsl hennar við föður sinn, umbreyttist í gegnum árin í eins konar vísindagræn gamanmynd, þar sem „himinninn fellur“ og vísar til framandi innrásar. ( allt í lagi .) Mark Dindal , sem áður hafði leikstýrt hinum djúpum ljómandi Nýja Groove keisarans , finnst glatað með aukavíddinni og hreyfimyndirnar, sem læra alveg nýja aðferðafræði, eru ekki nákvæmlega á sínum leik. Þetta er líklega ljótasta Disney myndin frá upphafi.

57) Refurinn og hundurinn (1981)

Mynd um Disney

Kæri herra þessi mynd er leiðinlegur . Það er nokkuð sögulega mikilvægt vegna þess að það var síðasta kvikmyndin sem unnin var af nokkrum goðsagnakenndum Níu gömlum körlum Walt, sem síðan afhentu hreyfimyndunum nýja kynslóð hæfileikaríkra listamanna, sem margir hverjir myndu sjá um mótun næstu kynslóða. af Disney-hreyfimyndum (meðal þeirra: John Lasseter , Tim Burton , Ron Clements , John Musker , Mark Dindal og Brad Bird ). Einnig var athyglisvert sú staðreynd að það meðan á framleiðslu stóð Don Bluth , einn af stjörnu teiknimyndum fyrirtækisins og einhver sem margir litu á sem erfingja Walt Disney, sviðsetti meiriháttar brotthvarf með nokkrum öðrum teiknimyndagerðarmönnum og yfirgaf vinnustofuna, eitthvað sem lagði framleiðsluna á áhrifaríkan hátt (þar sem 17% starfsfólks fór á útgáfudag var ýtt frá jólum 1980 til sumars 1981). Augljóslega setti skapandi spenna á milli gamla vörðsins og nýju uppskeru hreyfimynda mark sitt. Þú getur fundið fyrir betri bíómynd að reyna að komast út undir sætan, klæddan framhlið Refurinn og hundurinn en því miður gerist það aldrei. (Og ímyndaðu þér ef þeir hefðu farið í gegnum röð sem inniheldur aðgerðaleikrit Charo sem krana sem syngur lag sem heitir 'Scoobie-Doobie Doobie Doo, Let Your Body Turn Goo.' Reyndar kannski hefði það verið ótrúlegt.) Jú, það er sætur, en manstu virkilega eftir einhverju fyrir utan bjarnarárásaröðina og Pearl Bailey syngjandi „Best of Friends?“ Hélt það ekki.

the flash season 3 black flash

56) Heim á sviðinu (2004)



Mynd um Disney

Um tíma leit þetta út fyrir að vera Heim á sviðinu væri síðasta hefðbundna hreyfimyndin sem Disney myndi gefa út. Og ef það hefði verið satt hefði það verið sannarlega glórulaust fráfall. Heim á sviðinu , upphaflega hugsaður sem metnaðarfullur yfirnáttúrulegur vestri kallaður Svitakúlur (það fór í framleiðslu skömmu síðar Herkúles ), brátt stökkbreytt í dægur tónlistar gamanmynd með þremur kvenkúm ( Rosanne Barr , Judi Dench , og Jennifer Tilly ) sem reyna að stöðva nautgripamann (lék, á dvínandi geðheilsudögum sínum, af Randy Quaid ). Það er enginn brandari, mikil sóun á tíma - húmorslaus, slakur og með hugmyndasnauða persónahönnun og bakgrunn. Eini hápunkturinn (og tiltölulega daufur að því leyti) er stóra söngleikjanúmer illmennisins, 'Yodel-Adle-Eedle-Idle-Oo', sem að minnsta kosti sér þá miðla einhverjum snemma Disney skrýtni. Sem betur fer yrðu hefðbundnari hreyfimyndir gefnar út af Disney, svo jafnvel staður þess í sögulegu Disney-kanónunni hefur verið þynntur.

55) Risaeðla (2000)

Mynd um Disney



Ef það reynist Jon favreau er Konungur ljónanna endurgerð notar live action plötur sem teiknimyndirnar leggja síðan ofurraunsæja stafi ofan á (og ég get ekki fengið staðfestingu á því að þetta hafi verið algjörlega útilokað), bara veit að það er fordæmi fyrir svona hlutum. Og að það sé hræðilegt . Þetta var yfirlætið að baki Risaeðla , djörf, metnaðarfull og gjörsamlega leiðinleg tilraun sem var framleiðsla sem var stjórnað af bæði Walt Disney Animation Studios og The Secret Lab, blendingaáhrifum og fjörhúsi sem Disney hafði sett upp í nýtískulegri aðstöðu nálægt Burbank flugvöllur. Það sem byrjaði árið 1988 sem stop-motion verkefni, sem leikstýrt verður af Paul Verhoeven með fjörum sem þjóðsagan hefur umsjón með Phil Tippett , varð fljótlega frekar smákökusaga um fjölskyldu og lifun sem gerð var í rækilega ósannfærandi og samstundis dagsettri tölvufjör. Fyrstu tíu mínútur myndarinnar, orðlaus odyssey sem fylgdi eggi þegar hún var að klakast út, er stórkostleg en restin ... ekki svo mikið. Allt við það er bæði fráleitt (svo margt lemúrur ) og banal; það er kvikmynd sem hefur hæstu mögulegu hlutdeildir (heimsendi) en getur ekki safnað mikilli orku eða tilfinningalegri fjárfestingu. Kvikmyndin, sem kom út nokkrum vikum eftir BBC special Að ganga með risaeðlur (sem notaði bókstaflega sömu lifandi aðgerðaplötur og hreyfimyndir nálgast), fannst eins og fréttir gærdagsins áður en þær komu jafnvel út. Útrýming gæti ekki komið nógu fljótt.

54) Bolt (2008)

Mynd um Disney

Walt Disney teiknimynd sem mest móðgandi, Bolti er með hæfileikarík teymi á bak við myndavélina, þar á meðal framtíðina Stór hetja 6 leikstjóri Chris Williams , the Flæktur skapandi teymi Byron Howard og Nathan Greno , og handrit samskrifað af Þetta erum við skapari Og Fogelman , en skortir nokkuð fjarstæða, annað hvort tæknilega eða frásagnarlega séð. Sú staðreynd að það er yfirleitt heildstætt er kraftaverk, í ljósi þess að framleiðsla þess var í takt við umdeilda herferðina „Save Disney“ sem myndi ljúka með því að Michael Eisner yrði steypt af stóli og Bob Iger borga mikla upphæð fyrir Pixar og skapandi meginreglur þess til að keyra alla hreyfimyndir Disney. Upphaflega hét myndin Amerískur hundur og var skrifað og leikstýrt af Chris Sanders , stungusnillingurinn að baki Lilo & Stitch og Disney sögulistamaður í langan tíma (söguspjöld hans fyrir Konungur ljónanna mun láta kjálkann falla - og þetta voru aðeins söguborð). Sú mynd, hefði hún litið dagsins ljós, hefði verið boðað sem offbeat meistaraverk, markaðu orð mín. En nýr yfirmaður John Lasseter , núna að finna sig í forsvari fyrir Disney fjör sem og Pixar, mislíkaði Lilo & Stitch og hugsaði Amerískur hundur Saga var of erfið (hann gat ekki komist yfir þá hugmynd að menn gætu skilið dýr þegar þeir voru að tala við þau). Það létti á Sanders, nýja (einstaklega hæfileikaríka) teymið var sett upp og frásögnin varð miklu einfaldari og minna pirruð. Bolti er vinnumaður, vissulega, og það er líklega af hinu góða, fyrir heildarheilsu vinnustofunnar, að það fór hefðbundnari leið. En Amerískur hundur (ásamt nokkrum öðrum) eru áfram fordæmanlega áþreifanleg hvað ef það gerir Bolti líta út eins og minna af kvikmynd en hún er nú þegar, til góðs eða ills.

53) Oliver & Company (1988)

Mynd um Disney

Ef þú hefur einhvern tíma velt því fyrir þér hvar hin sársaukafullu „mjöðm“ DreamWorks fjörmyndir hófust, ja, hér er góður staður til að byrja. Upprunalega kastað af teiknimynd Pete Young í einni af Jeffrey Katzenberg Hinn frægi 'Gong Show' tónfundur þar sem teiknimenn myndu henda hugmyndum og slæmar hugmyndir yrðu 'gongaðar' út úr herberginu (völlurinn var einfaldlega ' Oliver Twist með hunda), það kviknaði í löngun Katzenbergs til að gera stóra fjárhagsáætlunarmynd úr Broadway staðli Oliver ! meðan á Paramount Pictures. Nú gat hann gert það! Með hundum! Þó að lítilsháttar högg hafi verið á miðasölunni er myndin skapandi vonbrigði (og margir hjá Disney deildu þessari skoðun á þeim tíma). Gripapoki popptónlistarmanna og tónlistarmanneskja fleygðist inn í myndina (þeirra á meðal: Billy Joel , Huey Lewis og Bette þýðir , sem var eitthvað af Disney-staðfastur á þeim tíma) í örvæntingarfullu tilboði fyrir mikilvægi samtímans sem skapaði minna samheldinn andrúmsloft. Það er rétt að hafa í huga að þetta er fyrsti Disney-hreyfimyndin sem sýnir ljóðræna hæfileika hinna goðsagnakenndu Howard Ashman , sem ásamt Alan Menken myndi verða lykilþáttur í endurnýjuðum vinsældum Disney í lok níunda áratugarins og snemma á tíunda áratugnum. Það var líka fyrsta kvikmyndin sem greypti raunverulega málningu; kvikmyndin var að miklu leyti lituð í staðinn af CAPS kerfinu sem var þróað með hjálp tölvufyrirtækis í baráttu í Norður-Kaliforníu að nafni Pixar. ( Björgunarmennirnir undir væri fyrsta kvikmyndin sem nýtti ferlið að fullu.) Þótt þetta séu áhugavert fyrir utan bætir það engu við raunverulega ánægju af myndinni, sem finnst halt og sundurlaus.

52) Svarti katillinn (1985)

Mynd um Disney

Þessi mynd er hræðileg en sögurnar sem komu út úr henni eru handan ljúffengur. Meira en tíu ár í undirbúningi (réttindin voru fyrst valin 1971 og Disney endurheimti réttinn í fyrra), Svarti katillinn var fyrsta Walt Disney teiknimyndin sem sýndi tölvugerð myndefni, sú fyrsta sem fékk Dolby Digital hljóðrás, sú fyrsta sem fékk einkunnina PG og sú fyrsta sem notaði mikið 70 mm síðan Þyrnirós árið 1979. Það var lágmark eftir tíma Walt-tímabilsins; framleiðslan var eyðslusöm, ofboðslega mikil og skapandi einbeitt. Og það var áður Roy Disney , Bróðursonur Walt og lykilstjórnarmaður, sá gróft stykki af myndinni og hryllti við því sem hann leit á sem ofbeldi. Hann lagði til að klippa blóðugar raðir en skv James Stewart er Disney stríð , játaði framleiðandanum Joe Hale: „Ég skil bara ekki söguna.“ En það var ekkert miðað við viðbrögðin sem það vakti hjá Jeffrey Katzenberg, nýuppsettum forstöðumanni hreyfimynda sem hafði fylgt Michael Eisner frá Paramount. „Þetta verður að vera breytt,“ sagði hann. „Ekki er hægt að klippa hreyfimyndir,“ tilkynnti Hale honum. Katzenberg strunsaði inn í klippiklefann og Eisner þurfti að tala við hann sem tilkynnti honum að Roy gæti ráðið við ástandið. Kvikmyndinni var frestað um eitt ár, meira af átakanlegu efni tekið út og viðbótar viðræður teknar upp. Þegar Roy birtist Sýningin í dag og var spurður hver myndin væri, gat hann ekki sagt. Þegar myndin loksins opnaðist tapaði hún á miðasölunni til The Care Bears Movie . Ríkisstjórn Disney var opinber. Þeir höfðu lent í botni. Og þegar þú horfir á myndina, þá heldur hún ekki betur. Það er enn ljótt og drullað, með einföldu hönnun (og þetta er eftir að þeir höfðu laðað Milt Kahl að hætta störfum til að gera frekari hugmyndafræði). John Hurt eins og Horned King er þó efni í martraðir og er auðveldlega einn óhugnanlegasti (og vannýttasti) Disney illmenni nokkru sinni (áður var mjög hrollvekjandi Audio Animatronic útgáfa af persónunni í Disneyland Tókýó - YouTube það ). Svarti katillinn er göfugur bilun en það gerir það ekki áhugaverðara eða áhorfandi.

51) Kveðja vinir (1942)

Mynd um Disney

Sú fyrsta í röð af efnahagslega viðráðanlegri „pakkamyndum“ sem hægt var að framleiða með því að nýta skertar auðlindir vinnustofunnar í síðari heimsstyrjöldinni (þegar Burbank vinnustofan var hernumin af herliði og framleiddi fjölda fræðslumynda) og fyrsta kvikmyndin innblásin af velferðarferðalagi Wals um Suður-Ameríku (meira um það síðar), Kveðja Vinir er meira heillandi en elskulegt. Kvikmyndin er aðallega athyglisverð fyrir litríkan kynningu á Jose Carioca (talsett af Jose Oliveira ), Brazilian, vindla-chomping, Samba-elskandi páfagaukur sem þjónaði sem bandamaður Donald Duck. Af hlutum myndarinnar er eftirminnilegastur „Pedro“, um mannflugvél sem ber póst í Chile (hann fer svipaða leið og Walt fór). Þessi röð var í raun svo góð að hún var gefin út sem sjálfstæð stuttmynd af þáverandi dreifingaraðila Disney, RKO.

50) Þrír Caballeros (1944)

Mynd um Disney

Eftirfylgni við Kveðja Vinir og önnur af „pakkamyndum“ Disney í síðari heimsstyrjöldinni sem fengu innblástur frá sendiherra Walt í Suður-Ameríku. (Í stuttu máli: Utanríkisráðuneytið, í örvæntingu við að tromma upp stuðning í Suður-Ameríku, sendi Walt í velferðarkerfi um svæðið. Walt, sem kom með lítið teymi listamanna, leit á það sem leið til að endurhlaða rafhlöður sínar.) Þrír Caballeros er skemmtilegri, orkumiklu útgáfan af Kveðja Vinir , og hefur annan alveg nýjan karakter til liðs við Jose og Donald: Panchito Pistoles ( Joaquin Garay ), sem átti að tákna mexíkóska menningu. Það kynnti einnig Aracuan Bird, skrýtinn suður-amerískan fugl af óákveðnum uppruna sem myndi halda áfram að koma fram nokkrum sinnum til viðbótar við vinsælli persónurnar. Þrátt fyrir að hún sé talin vera ein af hreyfimynda sígildum Walt Disney Animation Studios, er myndin með frjálslynda notkun á lifandi upptökum, flestar af henni eru vinsælar menningarpersónur frá þeim tíma ( Aurora miranda , Dóra ljós o.s.frv.) Þetta er kvikmynd sem er lífleg og skrýtin, sérstaklega meðan á kaleidoscopic 'Donald's Surreal Reverie' röðinni er þrefaldari en nokkuð sem stúdíóið hafði gert fyrir utan 'Pink Elephants on Parade' röðina frá Dumbo og allt Fantasía . Þrír Caballeros hafa einnig haft furðu langan skugga, þökk sé að mestu leyti útlit þeirra (heill með töfrateppinu frá „Mexíkó: Pátzcuaro, Veracruz og Acapulco“ hlutanum í myndinni) í Gran Fiesta Tour með aðalhlutverkinu í Caballeros þremur, aðdráttaraflinu í hjarta Mexíkóskálans í heimssýningu Epcot Center í Walt Disney World. Vertu !

49) Meet the Robinsons (2007)

Mynd um Disney

Þetta er einkennilegur bráðabirgðaliður í sögu fyrirtækisins. Við framleiðslu hafði Disney tilkynnt að það væri að eignast Pixar og að John Lasseter, framsýnn kvikmyndagerðarmaður og Pixar bigwig, myndi leiða gjaldið á allt hreyfimyndir. Þegar hann sá Hittu Robinsons , horfði hann í horn að leikstjóra Stephen Anderson og sagði honum hvernig hægt væri að bæta myndina. (The New York Times kröfur fundurinn stóð sex klukkustundir .) Það endaði með því að myndinni var ýtt til baka og myndin endurunnin mikið (eitthvað eins og 60% af því sem áður hafði verið gert var hent út). Það er óljóst hvort fyrri útgáfa myndarinnar hefði verið miklu betri en útgáfan af Hittu Robinsons sem var sleppt var nokkuð lítið soðið. Það eru nokkur frábær atriði við þessa fjölskyldu gamanmynd og ásamt tímaferðasögu, sérstaklega Danny Elfman skora og nokkur sniðug hróp til Tomorrowland hlutans í Disney Parks, en í heildina líður þetta eins og flugmaðurinn í seríu sem við fáum aldrei að horfa á. Það eru svo margar persónur, hver og einn þunnt teiknaður, með mjög lítið í vegi fyrir upplausn (eða jafnvel skýra tilfinningalega gegnum línu). Það var vinnustofa á niðri endurnýjaðrar hátignar en þetta er ... ekki frábært.

48) Make Mine Music (1946)

Mynd um Disney

Þriðja „pakkamyndirnar“ í síðari heimsstyrjöldinni, sem ætlað er að halda vinnustofunni á floti á meðan raunverulega stofan var hernumin af bandaríska hernum og neydd til að valda listlegum áróðursmyndum, Gerðu mína tónlist hefur aðeins meira álit (það var tekið inn í kvikmyndahátíðina í Cannes) og handfylli af eftirminnilegum verkum, en líkt og öðrum kvikmyndum í þessari seríu líður eins og það er - safn óhreinsaðra hugmynda ýtt við hliðina á hver öðrum og gefin út leikrænt. (Það eru tíu hlutar og samt klikkar myndin varla klukkutíma keyrslutíma.) Eftirminnilegri hlutar myndarinnar fela í sér „Blue Bayou“ (falleg og depurð, upphaflega var áætlað að Fantasía og þjónaði sem innblástur fyrir einn frægasta veitingastað Disneyland), 'Casey at the Bat' (byggt á Ernest Thayer ljóð, kveðinn hérna ) og 'Peter and the Wolf' (virkilega svakalega byggt á Sergei Prokofiev samsetning með frásögn eftir Sterling Holloway ). Kvikmyndin (upphaflega titill Swing Street ) var ekki í uppáhaldi hjá Walt (teiknimyndirnar voru sammála um það og vísuðu til þess sem „leifarútsala“) og gagnrýnendur voru yfirleitt áhyggjulausir um hvaðeina sem Disney-nafnið var tengt við. Samt hagnaðist það svo að fleiri kvikmyndir í stíl voru framleiddar. Afgangssalan hélt áfram.

47) Gaman og ímyndunarlaus (1947)

Mynd um Disney

Í stað ofgnótt styttri kvikmynda, Gaman og ímyndunarlaus var sneið rétt niður í miðju (eins og ein af baunum Mickey), með tveimur sögum sem upphaflega voru þróaðar sem leiknar kvikmyndir áður en þær stöðvuðust. Það þýddi að helmingur myndarinnar var helgaður „Bongo“, sögu um sirkusbjörn sem lendir aftur í náttúrunni (söguþráður sem yrði endurunninn áratugum síðar í kvikmyndum eins og Bolti ), sögð af Jiminy Cricket; og 'Mickey and the Beanstalk', mun stærri hluti myndarinnar, sem setti frægustu persónur Walt í klassísku ævintýrinu. (Þetta hafði verið hugmynd sem búið var að leggja fram strax 1940 sem eiginleiki sem bar titilinn Goðsögnin um hamingjusaman dal .) „Mickey and the Beanstalk“ var sögð af Edgar Bergen , sem Disney ævisöguritari Neal Gabler fram sem „einn af örfáum einstaklingum“ sem Walt umgengst. Þó að Mickey hluti myndarinnar sé yfirburði, þá þjáist hún líka af því að leika Mickey sem bara aðra persónu (svipuð örlög urðu yfir Muppets þegar þeim var neyðst til klassískra bókmenntaaðlögunar), eins og Gabler bendir einnig á. Kannski er það að segja til um að þetta var fyrsta kvikmyndin þar sem Walt kom ekki eingöngu fram við persónuna sjálfur. Í staðinn kallaði hann hljóðbrellur manninn Jimmy Macdonald inn á skrifstofu sína og sagði honum að hann hefði ekki tíma lengur, þó að það hafi verið sett fram kenning um að rödd hans, sem tók á sig mölleg gæði vegna keðjureykingarsíulausra sígarettna hans, hefði líklega eitthvað með það að gera. Macdonald myndi koma fram með persónuna næstu 38 árin. Svo á meðan Mikki í þessari mynd hafði rekið langt í burtu frá músinni sem var svo elskuð, þá var það upphaf útgáfu af persónunni sem entist næstu áratugina.

46) Melody Time (1948)

Mynd um Disney

Kannski er það misjafnasta „pakkamyndanna“ og þar er líka að finna einhverja ljóðræna fegurð Lagstími , sem, þrátt fyrir hæðir og hæðir, gerir það að besta úr hópnum - eða að minnsta kosti áhugaverðasta. Upphaflega ætlað sem safnrit af amerískum þjóðhetjum (aðeins tveir eru eftir í lokaafurðinni), þjónar það eins konar hálfmótað eftirfylgni við Fantasía , sem þrátt fyrir velgengni í viðskiptum var samt litið á sem skapandi norðurstjörnu. Af sjö stuttum köflum eru flestir að minnsta kosti skemmtilegir og sumir hreint út sagt töfrandi. „Once Upon a Wintertime“, með djörfri, myndrænni fagurfræðilegri og orðlausri frásögn, er eitthvað af Disney frí klassík; það er eins konar einkennileg fegurð við 'tré', aðallega vegna notkunar þess á 'frostruðum' frumum til að koma uppruna sögubókar hennar; 'Pecos Bill' er hvetjandi heilsa við ameríska goðsögn; og 'Blame it on the Samba' skartar vinum okkar frá Kveðja Vinir , sem er skemmtilegt. Að lokum, Lagstími (eins og aðrar pakkamyndir) situr óþægilega milli ofgnóttar 'Silly Symphony' og mikils metnaðar Fantasía . Þegar myndin var gefin út náði hún ekki að vinna upp sinn mikla $ 2 milljón verðmiða, kennt um (að minnsta kosti af Roy Disney) vegna lömunarveiki sem var að halda börnum frá kvikmyndahúsum. Niðurstaðan var uppsagnir í stúdíóinu og þriggja vikna skemmtisigling á Hawaii fyrir Walt. Hann vildi gleyma vinnunni um tíma. Það er auðvelt að skilja af hverju.

45) Björgunarmennirnir (1977)

Mynd um Buena Vista dreifingu

Manstu nú meira fyrir einramma klemmu klámmyndar í bakgrunninn en fyrir nokkuð í raunverulegri kvikmynd, Björgunarmennirnir er heillandi með hléum en aðallega bragðlaus og haltur. Upphaflega reynt árum áður með Frumskógarbókin uppáhalds Louis Prima í áberandi tónlistarhlutverki (hann myndi líka leika söngbjörn) var það sett í bið eftir að söngvarinn uppgötvaði að hann var með heilaæxli. Í staðinn tveir aðrir Margery Sharp sögur voru aðlagaðar og sameinaðar í form Björgunarmennirnir . Hugmyndin um að dýraspæjarar reyni að leysa glæp í mannheimum er sniðug hugmynd (upprunalega veggspjaldið lofaði 'leyndardómi,' skemmtilegum 'og' ráðabrugg ') og Bob Newhart og Eva Gabor eru frábærir flytjendur, hentar vel fyrir fjör. (Hugsaðu bara um gallalausan mynd Newharts sem lofar Krusty áfram Simpson-fjölskyldan eða betri árangur Gabor í Aristókatarnir .) En myndin líður listalaus og hreyfimyndastíllinn (nefndur xerography vegna þess að línur teiknimyndarinnar eru afritaðar á sellur), sem er heillandi í öðrum kvikmyndum, líður ódýrt og óklárað hér. Hærleiki línanna bætir við gífurlegum gæðum við allt fyrirtækið (sem var dreginn að fullu í óheilladjúpið af þeim teiknimynd sem splæsti skoti úr fullorðinsmynd í bakgrunn einnar senunnar). Eftirminnilegasti þáttur myndarinnar er líklega Madame Medusa ( Geraldine Page ), geigvænleg illmenni sem upphaflega átti að vera Cruella de Vil og var að lokum gerð að goðsagnakenndri teiknimynd Milt Kahl fyrrverandi eiginkonu (alvarlega). Persónur Bernard og Bianca yrðu endurskoðaðar árum seinna í framúrskarandi (og ennþá undarlega gleymdum) framhaldsmynd, sú fyrsta í sögu Walt Disney Animation Studios.

44) Aristókatarnir (1970)

Mynd um Disney

Þetta, af öllum hlutum, var síðasta kvikmyndin sem Walt Disney samþykkti sjálfur fyrir ótímabæran andlát hans árið 1966. Upphaflega hugsaður sem tvíburaþáttur í besta sjónvarpsþætti hans, Walt líkaði söguna (eftir Walt Disney's Dásamlegur litheimur rithöfundar Tom McGowan og Tom Rowe ) svo mikið að hann lagði til að það gæti virkað betur sem hreyfimynd. Jafnvel með meira en tveggja ára vinnu við að betrumbæta söguþráðinn finnst myndinni oft slitið og eins og minni útgáfa af betri Disney myndum ( 101 Dalmatians sérstaklega). Söngsýningarnar eftir Phil Harris og Eva Gabor eru ásar sem og lög eftir Sherman Brothers ('Allir vilja vera köttur' og 'Thomas O'Malley köttur' eru staðfestanleg klassík). En meira að segja lögin hafa eins konar bitur sæt gæði fyrir sig; þetta var síðasta kvikmyndin sem Sherman Brothers myndu vinna að fyrir fyrirtækið og fannst faglegt andrúmsloft í vinnustofunni eitrað eftir andlát Walt. (Þeir myndu ekki snúa aftur fyrr en Tigger-bíómyndin árið 2000.) Þetta var tímabil af listleysi og skapandi vanlíðan og í Aristókatarnir ... það sýnir sig.

43) Robin Hood (1973)

Mynd um Disney

Athugaðu fortíðarþrá þína: Hrói Höttur er ekki mjög góður. Það fæddist af mörgum yfirgefnum hugmyndum og hálfgerðum hneigðum - Walt Disney vildi gera eitthvað með Reynard ref, miðaldapersóna sem átti upphaflega að þjóna sem hreyfimyndir til að fella inn í Fjársjóðseyja ; lífleg aðlögun að vinsælum leik Chantecler (aðalpersónan var hani) hafði verið þróuð en flúðrað; og hönnuður Ken Anderson hafði með góðum árangri safnað stuðningi við allsherjar útgáfu af Hrói Höttur sett í djúpum suðri (hugmynd að Song of the South var búinn að súrna). Myndin sem myndast er hvorki fiskur né ógeðfelldur (né refur), lauslegt safn af klassískum trópum, óneitanlega dásamleg persónahönnun eftir Anderson (þó það truflaði mig alltaf af hverju Sir Hiss, snákur, var loðinn ) og hreyfimyndir sem bókstaflega voru endurunnnar frá fyrri, miklu betri hreyfimyndir. (Þó að sumum finnist það ljótt, þá er ég mikill aðdáandi útlits Xerox ljósmyndunarferlisins, sem gaf línunum eins konar tusku .) Hrói Höttur er sársaukafullt hvetjandi fyrir myndirnar sem voru gerðar í kjölfar dauða Walt, með skapandi meginreglur of uppteknar af því að velta fyrir sér hvað Disney hefði gert (eða líkað) sem þeim datt aldrei í hug að nýjungar fyrir sig. Það hefur sinn sjarma og það hafði greinilega áhrif á Óskarsverðlaunin í fyrra Zootopia en Hrói Höttur er langt frá því að vera klassískt.

42) Pocahontas (1995)

Mynd um Disney

Já, Pocahontas er svakalega, með skörpu myndrænu fagurfræðilegu sem minnir á Þyrnirós og 'Einu sinni var vetrartími.' Það er leikstýrt af tveimur allra bestu kvikmyndum frá Walt Disney, Mike Gabriel og Eric Goldberg . Það eru nokkur grípandi lög. En, og ég biðst innilegs barns þíns með söknuðartilfinningu afsökunar þegar ég segi þetta, það er líka ansi ömurlegt og edrú áminning um að ættbók er ekki jafnt skemmtanagildi. Upprunalega tónhæð Gabriels, með mynd af Tiger Lily frá Pétur Pan , fékk sem sagt fljótasta græna ljósið í sögu vinnustofunnar. (Þetta hafði að gera með ýmsa þætti, þar á meðal hraðskothríðina sem kvikmyndum var varpað fram á daginn, aðdráttarafl myndarinnar sem Gabriel hafði skapað og löngun stúdíósins til að gera hreyfimynd af Rómeó og Júlía .) Höfðingi hreyfimynda, Jeffrey Katzenberg, hélt fyrir sitt leyti að það gæti verið annað Fegurð og dýrið , en Michael Eisner, yfirmaður Disney, hafði áhyggjur af því að það gæti ekki staðið við staðla nýlegrar smellu og nístandi smáatriði sögunnar og tónlistarinnar.

Að lokum hafði Eisner rétt fyrir sér. Kvikmyndin virkar bara ekki eins vel og hún ætti að gera. Það er bæði of þungt og á sama tíma koma tilraunirnar til að draga úr myrkrinu bara sem ósamræmi og ekki staður. Þú getur fundið fyrir því að þú reynir að viðhalda alvarleika sínum, jafnvel í röð með talandi trjám eða grínistum. Það er uppblásið af eigin uppblásnu tilfinningu um sjálf. 'Colors of the Wind' er vissulega sýningarstoppari, en annars geturðu nefnt annað lag úr myndinni (fyrir utan hið ótrúlega vafasama 'Savages')? Þótt persónan hafi haldið talsverðum vinsældum vegna þess að hún var tekin inn í Disney Princess neysluvörulínuna, hefur myndin að mestu dofnað úr minni. (Ekki að það hafi verið snilldar til að byrja með; samanborið við fyrri útgáfur frá sama tímamarki, þá vanþekkti það gagnrýninn og viðskiptalegan, þó að það væri hvimleitt Pocahontas -þemuferð var skipulögð fyrir skemmtigarðinn Disney sem loksins var hættur.) Í hverri röð Pocahontas þú finnur fyrir góðum fyrirætlunum þess en sömu fyrirætlanir eru það sem láta það líða svo öruggt og leiðinlegt. Hreint út sagt það hefði getað notað smá villimennsku.

41) The Many Adventures of Winnie the Pooh (1977)

Mynd um Disney

Þetta heillandi safn styttri ævintýra með Winnie the Pooh innihélt þrjá kafla hafði þegar verið gefið út leikrænt og sá fjórði var nýbúinn til fyrir þessa dagskrá. Hér með eru að öllum líkindum frægustu sögurnar, þar á meðal 'Winnie the Pooh and the Honey Tree' og 'Winnie the Pooh and the Blustery Day' og þar sem þessir eiginleikar höfðu þegar verið framleiddir státa þeir af hæfileika morðingjans, þar á meðal en ekki takmarkað til teiknimynda og sögumanna eins Ken Anderson og X. Atencio og lagahöfundarnir Richard og Robert Sherman. Það er líka mjög vitnað til þess að tæknilega séð var þetta síðasta kvikmyndin sem Walt sjálfur vann persónulega að, þar sem hann hafði hönd í bæði „Honey Tree“ og „Blustery Day.“ The Many Adventures of Winnie the Pooh er að öllum líkindum táknrænasta, klassískasta framsetning allra hundrað Acre Wood vina og skipsins sem þeir voru kynntir fyrir risastórum áhorfendum á heimsvísu. (Að lokum myndi Disney fyrirtækið eiga karakterinn beinlínis og kaupa það áratugum síðar úr búi AA Milne.) Að lokum er það aðeins afturkallað af upphafi / stöðvun eðli uppbyggingarinnar og fyrir að vera pakkamynd sem samanstendur af eldra, áður útgefnu efni. í staðinn fyrir eina nýja, lengri sögu. Það myndi að lokum gerast, en mörgum, mörgum árum síðar.

40) Fantasy 2000 (1999)

Mynd um Disney

Walt hafði alltaf langað til að gera annað Fantasía. Áður en hún var gefin út tilgátu hann að það hefði getað staðið í áratugi, og stundum var bætt við nýjum hluta til að friða nýja áhorfendur. Þó að vinna við framhaldið hafi verið daðrað við snemma á níunda áratugnum var það ekki fyrr en Fantasía kom út á heimamyndbandi árið 1990 og seldist í 15 milljónum eintaka (!) sem yfirmaður fyrirtækisins, Michael Eisner, gaf verkefninu grænt ljós. (Jeffrey Katzenberg hataði það alltaf og það var áfram ástríðuverkefni Roy E. Disney, frænda Walt.) Að öllu óbreyttu var framleiðslan martröð þar sem Roy og samstarfsmenn hans ruddust í gegnum klassíska tónlist og rökræddu endalaust um stíl og leikstjórn. mismunandi hluti ættu að taka. Sú staðreynd að allt tók svo langan tíma gerir endanlegar ákvarðanir ennþá ótrúlegri ('Pomp and Circumstance' sem skrýtin myndasaga um Nóa-örkina með Donald Duck sem Nóa? Í alvöru?) En þó að almenn gæði nái ekki stjarnfræðilegum hæðum frumritið, hlutarnir sem eru góðir eru virkilega, virkilega góður . Sérstaklega djassinn „Rhapsody in Blue“ hluti, hreyfður af hinum mikla Eric Goldberg og byggt á teiknaða stíl við Al Hirschfeld , er áberandi. Eins og 'Firebird', yfirgripsmikill, hálf andlegur arftaki 'Night on Bald Mountain' hlutans í upprunalegu upplagi, að þessu sinni með mildari, umhverfismeðvitaðri skilaboðum og jafnvel draumkenndari myndum (náð með rómantískri blöndu af hefðbundnu fjöri og tölvutæk áhrif), byggt á Igor Stravinsky samnefndur ballett. Á meðan Fantasía 2000 hafði ekki sömu áhrif og frumritið Fantasía , var fjöldinn allur af sniðugum sýningum á myndinni, þar á meðal takmörkuðu hlaupi sem innihélt fulla hljómsveit (hver þessara sýninga kostaði félagið yfir $ 1 milljón) og víðtækari IMAX kynningu.

Það sem kemur enn meira á óvart er það að minnsta kosti tvær framhaldsmyndir voru í þróun í kjölfar útgáfu myndarinnar (sem ég veit um); annar var byggður á heimstónlist og lét nokkra hluti fara í framleiðslu (þegar verkefninu var úr sögunni voru þessir hlutar gefnir út sem stuttmyndir) og hin byggð á handfylli hugmynda sem Goldberg sjálfur hafði útbúið. Það er synd að Fantasía 2000 , sem í dag spilar eins og augnablik tímahylki þökk sé gestagangi síðla á níunda áratugnum (sem bauð Penn & Teller ?) var endir línunnar fyrir Fantasía merki. Upprunalega verkefnið var svo nýstárlegt og það var greinilega svo nálægt Walt hjarta að það að láta kosningaréttinn enda þetta glæsilega, með ójöfnum eiginleika sem flestir slepptu, eru mikil vonbrigði sama hvernig þú sneiðir það og hvaða fallega tónlist er að spila í bakgrunnurinn.

39) Treasure Planet (2002)

Mynd um Disney

leikstjóri Ron Clements , sem myndi halda áfram að búa til ógleymanlegustu klassíkina á svokölluðu Disney endurreisnartímabili, hafði ekki sömu áhrif árið 1985. Þá fann hann sig taka þátt í einni af 'gong show' tónstundunum sem Michael Eisner og Jeffrey Katzenberg myndu stjórna, þar sem teiknimyndir myndu fljótt setja upp nokkrar hugmyndir sem annað hvort voru samþykktar eða vísað frá, þarna á staðnum. Tvær af hugmyndum Clements þennan dag var hafnað. Einn var fyrir Litla hafmeyjan (vísað frá störfum vegna þess að það var of líkt nýlegu höggi Disney í beinni Skvetta ) og hitt var eitthvað sem Clements lýsti sem ' Fjársjóðseyja í geimnum.' (Samkvæmt höfundinum James B. Stewart lét Eisner hugmyndina í té, að hluta til vegna þess að hann vissi að til var Fjársjóðseyja -stíll Star Trek framhald í bígerð hjá Paramount.) Þegar Disney var að reyna að fá Herkúles af jörðu niðri, eftir misheppnað þróunartímabil á Odyssey hreyfimynd, fóru þeir til Clements og leikstjóra hans John Musker og sagði þeim að þeir gætu loksins búið til sína Fjársjóðseyja í geimnum kvikmynd ef þeir myndu bara fá Herkúles yfir marklínuna. Þeir voru sammála.

En þegar að er komið Fjársjóðsplánetan (eins og það var að lokum þekkt) var í þróun, Atlantis : Týnda heimsveldið hafði komið út, svipuð þemu (og það sem meira er, samhliða markaðssett) líflegur vísindamynd hafði komið út og áhorfendur litu framhjá henni. Helgina eftir Fjársjóðsplánetan opnað fyrir daufa kassakosningu tilkynnti Disney kopar um niðurfærslu á kvikmyndinni næstum $ 75 milljónir, sú stærsta í sögu fjöranna. Samt var myndin tilnefnd til Óskarsverðlauna fyrir besta teiknimyndina og það eru nokkur flott atriði við hana. En í heild sinni virkar það ekki næstum því eins vel og það ætti að gera, líður eins og hver fjöldi nafnlausra hreyfimynda frá sama tímabili (halló Titan A.E. !) Þýðingin á Robert Louis Stevenson Sígild saga við milliverkanir er furðu óaðfinnanleg (handritið var unnið af Ted Elliott og Terry Rossio , Samstarfsmenn Clements og Musker um Aladdín og samarkitekt arkitekta Pirates of the Caribbean kosningaréttur), jafnvel þó sumar hugmyndirnar og persónahönnunin virki ekki alveg (WTF er kúlulaga hliðarmaður Morph um hvort eð er?) Kannski er helvítis fjandinn hversu lítið þú sérð Clements og Musker í verkinu. Þessir strákar eru sígildir kvikmyndagerðarmenn sem kunna að finna upp á ný og velta fyrir sér væntingum áhorfenda og upprunalegu heimildarefninu, en hér finnst frásögninni þreytt og leitast í örvæntingu við mikilvægi (það er ekki nóg að Jim Hawkins sé með flott alt-rokk klippingu í þessari mynd heldur hann er líka a ofgnótt ). Samt er þetta kvikmynd sem er myndarlega framleidd og hefur fjölda óguðlegra tækninýjunga, eins og tölvuframleiddi vélbúnaður John Silver. Þú vilt bara að það sé kvikmynd sem er svo stórbrotin að hún réttlæti áratuga sársaukafulla þróun. Kannski var rétt að vera gongaður.