Bestu sjónvarpsþættirnir í beinni útsendingu frá níunda áratugnum
- Flokkur: Auðlind
Við lifum á annarri gullöld sjónvarpsins. Það hefur verið sagt ad nauseum vegna þess að, jæja, það er satt. Sjónvarp núna er það besta sem það hefur verið og með svo miklu efni til að sigta í gegnum er næstum því of mikið frábært sjónvarp. En þó sjónvarp sé að fara í gegnum stjörnustig þýðir ekki að það sem kom áður er slæmt. Sum sjónvarp 90 ára þjónuðu reyndar sem bein fordæmi fyrir tímamótatímabilið sem við búum við núna. Sitcoms skemmtu sér í hámarki, dramatísk frásögn var að vinna innan mjög sérstakra breytna en sveipaði spennandi, ógleymanlega boga, og síðast en ekki síst, það var tímabil þáttarins.
Allan tíunda áratuginn var þátturinn konungur. Þessi núverandi bylgja af ofsafengnu sjónvarpi og röð sögusögunnar voru ekki enn vinsæl. Í staðinn, án þess að notast við DVR eða TiVO, lifðu og dóu sjónvarpsþættir frá viku til viku áhorfi. Fyrir vikið fengum við sannarlega framúrskarandi sjálfstæða tíma og hálftíma sjónvarp. Það eru ástæður fyrir titlum fyrir þætti af Vinir byrjaði á „Sá með ...“
Og svo, miðað við mikilvægi og gæði 90s sjónvarpsins, og þá staðreynd að það verður svolítið sópað undir teppið á þessari núverandi gullöld, fannst okkur hér hjá Collider skynsamlegt að líta aftur á það besta af því besta. Við höfum áður valið út besta lífssjónvarp sem níunda áratugurinn hafði upp á að bjóða , svo nú kynnum við bestu sjónvarpsþættina í beinni útsendingu frá níunda áratugnum.
James Bond kvikmyndir í tímaröð
Athugasemd: Hvað varðar hæfi þurfti þáttur að hafa sýnt að minnsta kosti eina heila leiktíð á árunum 1990 til 1999, svona seríur eins og Vestur vængurinn og Sópranóarnir - sem hófust haustið 1999 - voru taldir vanhæfir á þennan lista þrátt fyrir mjög háan gæði.
ER (1994–2008)
Þú getur ekki talað um dramatískt sjónvarp frá 90 án þess að minnast á það ER . Með 15 tímabilum hefur það þann mun að vera einn lengsti þátturinn í sögu sjónvarpsins og það er kraftaverk að þátturinn gat haldið uppi ógnarhraða sínum í meira en áratug. Mikið var spáð í þáttinn við setningu hans, eins og hann kom frá höfundi Jurassic Park , Michael Crichton , og hrósaði sér Steven Spielberg sem einn af framleiðendunum, sem frægur lagði til eina breytingu á flugmanninum: ekki drepa af Julianna Marguiles ’Karakter Carol Hathaway í fyrsta þættinum.
Í þáttunum var fjallað um jafn víðtæk mál og fíkniefnaneysla, fóstureyðingar, líknardráp, barnaníð og jafnvel morð á vinnustað. Í gegnum þetta allt var áherslan alltaf á persónurnar. Í alvöru, farðu aftur og horfðu á að minnsta kosti fyrstu fimm árstíðirnar - einmitt það er einhver gífurleg persónudrifin frásögn. Og á degi og aldri þar sem dramaþættir samanstanda venjulega af 13 eða færri þáttum, sú staðreynd að þátttakandi John Wells og lið hans voru að þvælast fyrir 22 þáttum á tímabili án þess að láta af gæðum virðist vera minniháttar kraftaverk eftir á að hyggja. Þótt sýningin hafnaði vissulega svolítið á seinni árum, sérstaklega eftir það Anthony Edwards ’Dr. Green yfirgaf seríuna, hún var stöðugt traustur staður til að taka þátt í frásögnum. Og ó já, það hóf ferilinn í George Clooney . - Adam Chitwood
Freaks and Geeks (1999-2000)
Það er viðeigandi að meðhöfundar Paul Feig og Judd Apatow og stjörnur James Franco, Seth Rogen og Jason Segel fór að skilgreina gamanleikrit á háskólaaldri í kvikmyndahúsunum áratuginn á eftir Freaks og Geeks var sendur í varanlegt farbann - vegna þess að Nördar fékk heittasti save-this-showið! undirskriftasöfnun snemma internetaldar. Ungir aðdáendur og gagnrýnendur reyndu að nota skilaboðatafla, tölvupóst og snigilpóst til að bjarga þessum snertandi litla gimsteini sem var árgerð í þekktum menntaskóla í Michigan frá sjónarhóli kulnunar og skólaverkefnanördanna. Óánægðir stuðningsmenn biðu eftir því hvað skapandi liðið myndi gera næst. Og þeir afhentu. En Nördar er svo miklu meira en árbók fyrir höfunda nútíma bromance kvikmynda, systkina Linda Cardellini og John Francis Daley fá ekki nægilegt lánstraust fyrir að búa til tvö af auðkenndustu og tímalausustu unglingum í sjónvarpi. Þeir eru báðir lærdómsríkir, en dregnir í mismunandi áttir vegna hormóna og löngun til að vera ekki skilgreindir með einkunnum frá bekkjarsystkinum sínum og foreldrum (hið blíða og stranga tvíeyki Becky Ann Baker og Joe Flaherty ). Gerist á níunda áratugnum, Freaks og Geeks er enn eitt raunverulegasta tímahylkin en persónurnar og það sem gerist eftir menntaskóla eru tímalausar. - Brian Formo
Seinfeld (1989–1998)
Seinfeld er einn mesti sjónvarpsþáttur allra tíma. Punktur. Samhliða Vinir , það stendur eins og í helgimynda sitcom 90s, en það var ekki bara árangur í gríni - það var velgengni í sjónvarpsmiðlinum í heild sinni. Aðalhugsunin í Seinfeld er að fylgja lífi fjögurra einstaklinga, en það eru tveir megin útúrsnúningar. 1. Líf þeirra verður eins eðlilegt og viðburðarlaust (í sjónvarpsskilningi) og mögulegt er. Og 2. Þetta verður ekki frábært fólk. Það kemur í ljós að það er samsvörun gerð á himnum.
Andstætt því sem margir kunna að segja, Seinfeld er ekki þáttur um ekki neitt. Það er sýning um hvað gerist þegar þú gerir og segir hlutina sem þú átt ekki að gera og segja. Jerry, Elaine, George og Kramer ganga stöðugt gegn korni samfélagslegra viðmiða, sem þjóna bæði grunninum og forsendunni í gamanmyndinni sem fylgir. Það er ljómandi einfalt snúningur á sitcom sniði og það gerði fjórum ótrúlegum flytjendum kleift að skína viku eftir viku. Og á meðan sögurnar urðu aðeins of fráleitar í kjölfarið Larry David Útgönguleiðin var röðin áhorfandi vegna efnafræði og útstrikunar Jerry Seinfeld , Julia Louis-Dreyfus , Jason Alexander , og Michael Richards .
Þættir eins og „Keppnin“ og „Kínverski veitingastaðurinn“ eru sígildir ekki vegna einhverrar brjálæðisþróunar eða æsispennandi útúrsnúnings - þeir skera sig úr vegna þess að samræðustýrð frásögn fléttast út á ógleymanlegan hátt og vegna þess að þessir flytjendur lenda takt eftir takt með óaðfinnanlegum grínísk tímasetning. Sjónvarp hefur tekið miklum breytingum síðan Seinfeld yfirgaf öldurnar, en þessi sýning verður aldrei fyndin, tengd og bara svívirðileg fyrirleit. - Adam Chitwood
Manndráp: Lífið á götunum (1993-1999)
Manndráp: Lífið á götunum er svo oft gefið neðanmálsstöðu að margir áhorfendur hafa leyft sér að hvíla sig á lóðum frekar en að fara aftur í sýninguna. Já, það kom með David Simon rannsóknarvinnu að skjánum, sem að lokum færði okkur eitt albesta sjónvarpsefni alltaf, Vírinn . Og já, það kynnti okkur fyrir því Richard Belzer einkaspæjara Munch, sem myndi endurtaka þetta hlutverk á öllu frá Vírinn til Law & Order, Arrested Development, The Unbreakable Kimmy Schmidt, The X-Files til Lúther (nefndur yfir tjörnina við einkaspæjara Idris Elba í Bretlandi, nafn hans ber svo mikið rannsóknarlögreglumenn), Belzer mun líklega jafnvel birtast í eðli sínu fyrir einkaaðila. En það er mikilvægt að gleyma því aldrei Manndráp er mesta net sjónvarp málsmeðferð allra tíma. Þessi aðgreining stafar ekki aðeins af grút í Baltimore götunum, né af grút og mannleysi rannsóknarlögreglumanna (auk Belzer, Andre Braugher, Yaphet Kotto og Clark Johnson vinna stórkostlega vinnu), en vegna þess Manndráp - en samt að mestu leyti að halda í það eina tilfelli í hverjum þáttaramma sem netsjónvarp hefur staðlað fyrir málsmeðferð - lætur aldrei neitt verða snyrtilegt.
Manndráp dregur ekki fléttur í þriðju athöfn, það er sjaldan sem játning á síðustu stundu og hvatir bæði morðingja og löggu eru ekki settir fram sem tegund af dóti sem er „rifið úr fyrirsögnum“ heldur er það til á baksíðu: venjubundið manndrápsáfall innan DNA borgar vegna takmarkana á fjárhagsáætlun og slæmrar borgarskipulags. Og þetta eru löggurnar sem grípa glæpamennina eftir að öll öryggisnet hafa verið slægð af borginni. Ekkert er snyrtilegt og snyrtilegt vegna þess að það væri bágt fyrir borgarbragðið Manndráp viðurkennir og að Simon myndi gefa meiri könnun í Vírinn , þegar hann var látinn laus við málsmeðferðarrammann. Áður en Simon gat það tók hann þátt í því að sýna fram á vinsælustu sniðmát. ~ Brian Formo
Buffy the Vampire Slayer (1997-2003)
Áður en hann varð höfuðpaurinn að baki einum stærsta risasprengju allra tíma hafði Joss Whedon tök á því að snúa út ástsæla Cult sjónvarpsþætti og Buffy the Vampire Slayer var hans fyrsti, sigursælasti og einn sá besti. Fyrstu árstíðirnar voru líka í raun 90 talsins, með öllum spaghettíólunum, gallanum og barnakjólnum sem þú gætir viljað.
Byggt á samnefndri kvikmynd sinni frá 1992 - þó endanlega yfirburði og öðruvísi í tón - Buffy the Vampire Slayer fylgir titilhetjunni þegar hún drepur sig í gegnum vampírur, skrímsli, púka, ástarsjúka gervigreind og alla þá fjölbreyttu skepnusköpun sem skríður út úr Hellmouth. Í millitíðinni er hún einnig að takast á við dramatík daglegs lífs og í ljósi þess að sýningin stóð í sjö árstíðir, fáum við að fylgja henni eftir þegar hún þroskast í gegnum mörg lífsstig - frá óróa framhaldsskólans og fyrsta ást, í gegnum óþægilega háskólaskipti til þroska og að lokum til fullorðinsára. Buffy tengir þessa tvo heima saman á hæfileikaríkan hátt - hið yfirnáttúrulega og hið hversdagslega - og eins og öll bestu sögusagnirnar eru öll skrímsli og vitfirringar myndlíkingar til að gera harða veruleika lífsins aðeins léttari. Alltaf skemmtilegur, endalaust tilvitnandi, oft hlæjandi fyndinn og stundum beinlínis hrikalegur, Buffy vampíran er táknmynd tegundarsjónvarps. - Haleigh Foutch
Í lifandi lit (1990-1994)
Maður gæti einfaldlega horft á magn hæfileikanna sem byrjuðu á því Í Lifandi lit. og þú hefðir góða tilfinningu fyrir því hversu mikilvæg þessi þáttur er enn þann dag í dag. Segðu hvað þú vilt um það hvar Wayans bræðurnir enduðu og dundaði þér við það í þessum vinsælu en sálarlausu skopstælingarmyndum, þeir voru náttúruafl í þessari ofboðslega uppfinningasömu sketsröð. Kim, Damon, Shawn og skapari Keenen Ivory Wayans allir unnu hér sitt besta verk, frá Anton Jackson, Damon, teikningunni fyrir órólegar sprunguhöfuðteikningar Dave Chapelle og Homey D. Clown til Arsenio Hall-hrifninga Keenens og Ice Poe-bita Shawn. Svo var það Jim Carrey Bill Fire Fire Marshal („Leyfðu mér að sýna þér eitthvað!“), Jamie Foxx Carl „The Tooth“ Williams, David alan grier Calhoun Tubbs, Chris Rock Ódýrt Pete, Kim Wayans ’Tekur á móti Whitney Houston og Grace Jones, og Tommy Davidson Sweet Tooth Jones, og listinn heldur áfram og heldur áfram.
Þetta væri fyrsta skissaserían með afrísk-amerísk framhlið til að ná tökum á þjóðinni og hún er að öllum líkindum sú besta, að undanskildu Key & Peele . Að orðspor þess sé ennþá sterkt er vitnisburður um skapandi lið þáttarins en það vekur mann til umhugsunar um það hvernig fleiri þáttaraðir sem sýndu opinberlega svo marga unga, snilldar flytjendur hafa ekki flætt yfir sjónvarp núna. Svarið er augljóst en það þýðir ekki að það sé auðveldara að kyngja þegar maður sér róttækan húmorinn sem þessir ungu menn og konur leystu úr sér í straumum. - Chris Cabin
Æfingin (1997–2004)
Ein vinsælasta tegundin í sjónvarpsmiðlinum er lögfræðilegt drama. Það er vinsælt vegna þess að það lánar sig svo auðveldlega til frásagnar í sjónvarpi - þú getur kynnt og pakkað máli innan samhengis í einum þætti. En í stigi margra, margra, margir lögleg leikrit sem hafa prýtt litla skjáinn, David E. Kelley ’S Æfingin er örugglega einn sá besti. Kelley var að koma af því að búa til skringilega höggið Girðingar í pikket og læknisröðina Chicago Hope , en með Æfingin hann bauð upp á eitthvað svolítið grimmara, borgarlegra og þar af leiðandi víða vinsælt.
Þættirnir snérust um litla lögmannsstofu, með leikara sem stýrt var af Dylan McDermott , Lisa Gay Hamilton , Lara Flynn Boyle , og Camryn Manheim , og það hélt áfram að skora tvöföld Emmy verðlaun fyrir Drama Series. Þó að það hafi orðið gufu seinna á hlaupum, þá voru þessi fyrstu árstíðir sjónvarpsþættir - og það er engin furða, þar sem rithöfundarherbergi Kelley innihélt framtíðina Hús skapari David Shore og að lokum Óskarsverðlaun Syriana skrifari Stephen Gaghan . - Adam Chitwood
Felicity (1998-2002)
Ó, hvar ertu að krulla, Felicity ?? Þó forsendan fyrir Felicity var svolítið stalkerish - stelpa fylgir strák í háskólann vegna þess að hún hafði aldrei tækifæri til að tala við hann í menntaskóla - það sem kom á eftir var virkilega frábær, hjartnæm röð um að sigla í háskólaárum manns, eignast óvænta vini og uppgötva hver þú ert. Þó að Felicity ( Keri Russell ) klippti af sér hárið og olli þjóðarkreppu og ástarþríhyrningnum sem myndaðist með Felicity og Ben ( Scott Speedman ) og Noel ( Scott Foley ) hafði mjög, mjög hræðilegan hátt til að ljúka (manstu eftir alt-alheims þáttunum?), Felicity var heillandi þáttaröð full af húmor og hjarta á þann hátt að hún var skemmtileg, tilfinningaþrungin og oft mjög tengd. - Allison Keene
Avengers Infinity War hversu lengi er myndin
Twin Peaks (1990–1991)
Það er samt soldið skrýtið að hugsa um það Twin Peaks fór í loftið snemma á níunda áratugnum. Það líður svo sem eins og sýning frá 2000 - þétt raðað söguþráð, höfundur-eins blómstra, óheft furðuleiki og fullkominn skortur á áhuga á því sem áhorfendur búast við og / eða vilja. Og þó, David Lynch og Mark Frost dró af auteur sjónvarpinu áður en það var jafnvel hlutur. Twin Peaks stendur enn í dag sem eitt alveg sérstæðasta frásagnarverkið sem nokkru sinni hefur prýtt litla skjáinn.
Uppsetningin var nógu einföld - lík ungrar stúlku er að finna í litlum bæ, leyndarmál eru afhjúpuð, það kemur í ljós að enginn þekkir neinn í raun og veru - en Lynch og Frost hafa gaman af smáatriðum daglegs lífs í Twin Peaks og útlista persónur með talsvert hjarta. Og við skulum vera heiðarleg, Twin Peaks er beinlínis skrýtið , en á yndislegasta hátt. Þátturinn myndi virka sem hornsteinn sjónvarps um ókomin ár og þjóna einum mesta áhrifavöldum á klassík 2000 Týnt og óteljandi fleiri sýningar sem reyndu - og mistókust - að passa við réttu blönduna af brjáluðu og sætu sem gerðar voru Twin Peaks svo frábært. - Adam Chitwood
Lög og regla (1990-2010)
Við skulum gleyma í smá stund hve mörg spinoffs og eftirlíkingar þetta risavaxna sjónvarpsstöð hefur framleitt í gegnum tíðina - sem sannar vinsældir sínar og einnig arfleifð sína - og munum hversu frábær grunnur þessa þáttar er í raun. Hefur einhver málsmeðferð neglt sniðið svo fullkomlega? Það er ástæða Lög og regla er enn í samskiptum á fjölda neta - þú getur stillt hvenær sem er, hvaða þátt sem er, og sogast inn í sögu. Söguþættirnir „rifið úr fyrirsögnum“ gaf sýningunni einnig vettvang til að takast á við mjög erfið raunveruleg málefni, aðallega á lagahliðinni, en einstaka sinnum varðandi lögregluna líka.
fegurð og dýrið 25 ára afmæli
Þó að við kynntumst rannsakendum eða lögfræðingum aldrei mjög vel voru þeir allir ómissandi fyrir söguna sem sagt er (ef þú elskar Lög og regla , þú átt algerlega uppáhalds leikhópana þína). Þessu ógleymanlega millistigs „chung-chung“ verður komið fyrir í sameiginlegum huga okkar að eilífu, og þó að NBC hafi látið boltann falla með seríunni á síðustu misserum og látið það visna á vínviðnum, þá verður frumritið alltaf það besta. - Allison Keene
Frasier (1993-2004)
Er Bragðmeiri farsælasta útúrsnúningurinn í þessari sjónvarpssögu? Það er auðvelt að gleyma því að Frasier Crane ( Málfræði Kelsey ) byrjaði sem persóna á Skál áður en hann drottnaði yfir eigin sjónvarpsrétti. Umgjörðin í Seattle var skáldsaga á þessum tíma og að láta Frasier vera geðlækni í útvarpi opnaði dyrnar fyrir óendanlegri skrúðgöngu brandara. Þrátt fyrir að það hafi verið byggt á nokkuð traustum grunni gamanþátta hækkaði serían sig fljótt sem eitthvað sérstakt. Og þó að skrifin hafi verið ótrúlega skörp, þá voru það í raun sýningar aðalleikarans ( David Hyde Pierce , Peri Gilpin , Jane Leeves , John Mahoney og þessi ótrúlega skelfing Moose sem Eddie) sem seldist Bragðmeiri sem grínistiklassík og sú sem var sjaldgæf vel heppnuð blanda af háum og lágum brúnum. - Allison Keene
Xena: Warrior Princess (1995-2001)
Xena: Warrior Princess er fyndinn, fáránlegur B-bíómynd umbreytt í aðlaðandi leit að lausn fyrir titilstríðsherrann sem varð hetja og það er góð ástæða fyrir því að hún er orðin viðvarandi sértrúarsöfnuður. Pakkað með allri ofur-the-topp hasar, slapstick gamanleik og sviðsmynd sem þú vilt búast við frá miðnæturmynd, Xena heldur furðu vel, ekki takk að litlu leyti til skapara Rob Tapert af Evil Dead frægð, sem endurreisnar myndirnar (stofnaðar ásamt engum öðrum en Sam Raimi og Bruce Campbell) studdu þáttaröðina ásamt systkinaþætti sínum, Herkúles . Með styrk þess bakvið tjöldin skapandi stuðning og stjörnumyndandi leiðandi frammistöðu frá hinu stórkostlega Lucy Lawless , Xena gat tekið afrit af ríkri goðafræði og stundum frekar dökkri frásögn með tilkomumiklu framleiðslugildi og samræmi.
Xena skipar einnig sérstakan sess í hjarta rithöfundarins sem brautryðjandi stykki hinsegin og femínískt sjónvarp, með lesbískan undirtexta svo þunnt dulbúinn að það var í rauninni bara texti. Venjulega tímamótaverk og alltaf skemmtileg, Xena er fyndið, kynþokkafullt tjaldsvæði sem kemur reglulega á óvart með augnablikum ómandi leiklist og siðferðiskenningum. - Haleigh Foutch
Íþróttakvöld (1998–2000)
Á meðan Aaron Sorkin myndi halda áfram að búa til magnum ópus sinn í leiklistarheiminum, hann fékk sitt stóra brot í heimi sjónvarpsins með skammlífi sitcom Íþróttakvöld . Þátturinn var barátta fyrir Sorkin frá upphafi, þar sem sérstök rödd hans passaði ekki eðlilega fyrir slag sitcom sjónvarpsins, en hann fann fljótt fótfestu sína og sneri þessu baksviðsútliti á Íþróttamiðstöð -skemmtilegir íþróttafréttaþættir í sjónvarp sem verður að sjá. Klassískir Sorkin tróperur eru miklir eins og ósagða skrifstofurómantíkin, nördinn sem er góður með orð og svífandi ræður sem enginn gæti nokkurn tímann stútað ofan af höfðinu á sér. Og það er það sem gerir Íþróttakvöld frábært. Það er ást á þessum persónum sem skín í gegn og á meðan Sorkin barðist við ABC til að losna við ógeðfellda hláturbrautina (eitthvað sem hann var langt á undan kúrfunni) skáru eftirminnilegu persónurnar og rómantísku samtalið í gegn.
Sýningin átti því miður erfitt með einkunnir frá upphafi og sem önnur þáttaröð Sorkins Vestur vængurinn fór af stað á meðan Íþróttakvöld Annað tímabil, fannst honum hann teygja aðeins of þunnt. Þó að sýningunni lauk fyrr en hún átti skilið, þá var verkið í Felicity Huffman , Josh Charles , og Peter Krause heldur enn í dag. - Adam Chitwood
Stökk (1989-1993)
Ég er sogskál fyrir sci-fi seríur, sérstaklega þær með góðan krók sem frelsar rithöfundana til að verða meira og meira skapandi með árunum. Fyrir ykkur sem ekki hafa séð þennan fylgir það ævintýrum eðlisfræðingsins Dr Sam Beckett ( Scott Bakula ) þegar hann ferðast í gegnum tíðina þakkar vísindatilraun sem hefur farið úrskeiðis og hoppað í líkama annarra með það að markmiði að leiðrétta rangindi sögunnar. Meðan hann heldur áfram að stökkva þar til hann kemst aftur á sinn tíma er hann leiðsögn á ferð sinni með Al ( Dean Stockwell ), vindilreykjandi heilmynd sem notar oft bilað tæki til að eiga samskipti við gervigreind að nafni Ziggy.
Áherslan á Stökk voru ekki vísindi eins mikið og saga. Sam leysir ekki flóknar rúmtímajöfnur til að komast upp úr sultu, hann breytir atburði samtímans til að gera þýðingarmikla breytingu á lífi líkamans sem hann byggir tímabundið. Ef það hljómar kjánalega var það svolítið. En þegar þú ert kominn yfir ge-whiz þáttinn í seríunni og lætur þig draga þig að sögunni og færir þig með persónunum, þá finnur þú að það er heillandi þáttur sem fær þig til að horfa bara á einn í viðbót og segja: „ Ó strákur! “ - Dave Trumbore
Gift… með börn (1987-1997)
Það er eitthvað hljóðlega róttækt við þetta, ef til vill áhrifamesta sitcom tíunda áratugarins. Það er ekki bara að þátturinn sé fyndnari, sláttur fyrir slátt, heldur en 90% sitcoms sem komu út á þessum áratug og töpuðu aðeins í halcyon-daga NBC leiklistinni. Í réttarhöldum og erfiðleikum Al og Peg Bundy, leikin af sjónvarpsmönnum Ed O’Neil og Katey Sagal , við sjáum dökkan gamansaman andlitsmynd af fjölskyldum sem eru bundnar tekjulágu lífi og við sjáum endalaus vonbrigði og einfaldar gleði sem fylgja því. Samband þeirra við vel stæða nágranna sína, Amanda Bearse ’S Marcy og David Garrison Steve - þar til skilnaður kom inn Ted McGinley ’S Jefferson - leggur hástéttar vill gegn þörfum stétta, en það er eitthvað annað í gangi. Bundy eru skelfileg en óbundin spegilmynd auðugra nágranna sinna, fólks frelsað frá samfélagslegum skoðunum og hugmyndinni um áætlaðan hegðun.
Með öðrum orðum, þau eru framtíðarsýn Marcy, Steve og Jefferson frelsað frá fölskum athöfnum af siðmennsku, háttum og kurteisi. Sýningin er óumdeilanlega menguð af skaðlegum stofni kvenfyrirlitningar, sem myndi mynda svo óheilbrigð skrímsli sem Tveir og hálfur maður , en sjúvinistíska barnið ætti ekki að henda úr baðvatninu. Þessi stöðugt fyndna þáttaröð færði O’Neil, Sagal og hina miklu Christina Applegate , sem elsta hrygna Bundy, í foldina og þeir eru ekki farnir og halda áfram að akkerja aðrar frábærar sýningar - einkum Nútíma fjölskylda og Vakandi alla nóttina . Dagsett eins og það kann að vera, Gift ... með börn Brandararnir spila enn að mestu leyti vel, og það er eitthvað sem takmarkað magn af sjónvarpsþáttum getur sagt. - Chris Cabin
Hinn raunverulegi heimur (1992 – nútíð)
Hinn raunverulegi heimur var langt, langt á undan sinni samtíð. Þó að raunveruleikasjónvarpsuppgangurinn hafi tekið miklum árangri snemma á 2. áratugnum með hækkun á Survivor og American Idol , MTV hafði þegar gert þetta í næstum áratug. Forsendan er einföld: settu hóp ungra, tvítugs ókunnugra í hús, kveiktu á myndavél, sjáðu hvað gerist (þegar lífið hættir að vera kurteist og byrjar að verða raunverulegt). Þó að þáttaröðin hafi síðan verið ótrúlega offramleidd og elt núverandi handritatímabil raunveruleikasjónvarpsins, þá leiddu fyrstu árstíðirnar í frábært sjónvarp. Með því að flokka þessa ókunnugu saman neyddi þáttaröðin leikara - og áhorfendur - til að takast á við málefni allt frá kynþáttafordómum til kynlífsstefnu til hómófóbíu. Og myndirðu ekki vita það þegar fólk með fordóma loksins komst að í alvöru þekkja fólk af öðrum kynþætti, kyni eða kynhneigð, uppgötvuðu þeir að innst inni erum við bara fólk sem er í erfiðleikum með að leggja leið okkar í gegnum þetta sem við köllum lífið.
Auðvitað var þátturinn einnig alræmdur fyrir reiðiköst, trysts og bed-hopping, en það voru líka ósvikin augnablik tímamóta sjónvarps, svo sem Pedro Zamora, 3. þáttaröð, sem setti svip á vaxandi alnæmisfaraldur. Svo já, þetta er kjánalegur raunveruleikaþáttur á MTV, en oftar en ekki í gegnum 90s, Hinn raunverulegi heimur var frábært sjónvarp. - Adam Chitwood
Vinir (1994–2004)
Í 90s var sitcom a risastórt tegund, og ekkert var stærra en Vinir . Samhliða Seinfeld , annar mjög annarskonar sitcom, þessar tvær seríur slógu í gegn á menningarlegum snertifleti á þann hátt sem fáar aðrar sitcoms áratugarins gerðu, bræddu mikilvægi með eftirminnilegum persónum og auðvitað bólgna brandara. Það er ástæða Vinir og Seinfeld eru tvö 90 talsins símatökur með langlífi.
Eins og titillinn gefur til kynna, Vinir einbeitt sér að, ja, vinahópnum. Þetta fór í bága við venjulega sitcom formúlu sem krafðist þess að þú yrðir með sterka kjarnafjölskyldueiningu, með brjálaða frænku eða frænda til að krydda hlutina. Vinir , á meðan, annaðist sérstaklega tvítugan tíma sem reyndi að gera það á eigin spýtur, og hver nánasta fjölskylda hans var í raun vinir þeirra. Það er þessi útúrsnúningur á kjarnorkueiningunni sem gaf Vinir brún, en sýningin hefði ekki verið nærri eins vel heppnuð án stjörnuleika og stöðugt sterk skrif. Það er ekki veikur hlekkur í leikhópnum og á meðan það tók nokkra þætti að finna virkilega hverja persónu, leiddi krafturinn til fullkomna blöndu fyrir ógleymanlega gamanmynd.
En Vinir var aldrei aðeins um brandarana. Höfundar Marta Kauffman og David Crane hélt alltaf sterkri tilfinningamiðstöð í seríunni. Þetta var fólk sem, þrátt fyrir svaka uppátæki öðru hverju, elskaði hvert annað virkilega. Þessi tilfinningaþrungni gerði þáttinn þess virði að fylgjast með viku eftir viku og verðlaunaði áhorfendur með stjörnu bogum eins og upphaflegu sambandi Ross og Rachel, hjónabandi og skilnaði, Monica og Chandler er furðu fullkomin pörun og jafnvel söguþráður barnsins, sem venjulega er dauðafæri fyrir sitcoms . Auðvitað voru nokkrir ekki svo frábærir bogar líka (Joey og Rachel? Raunverulega?), En þegar á heildina er litið, Vinir heldur áfram að vera gífurlega ánægjulegt úr með frábærum karakterum, miklum húmor og miklu hjarta. - Adam Chitwood
Star Trek: Deep Space Nine (1993 - 1999)
Þú verður að gefa Star Trek: Deep Space Nine smá tíma til að finna fótinn. Fyrstu tímabilin lítur út fyrir að það sé að vinna frá afgangi Star Trek og Star Trek: Næsta kynslóð handrit, og það hefur ekki raunverulega fundið út leið til að segja geimssögu frá sjónarhorni fólks sem vinnur við kyrrstöðu geimstöð. En þegar tímabilið þrjú hefst og þeir kynna Dominion eru öll veðmál af. Á næstu fjórum tímabilum, DS9 verður ekki bara frábært Star Trek , en frábært sjónvarpstímabil. Það er líka það fyrsta Trek sýna að takast á við langa sögubogana. Á meðan Upprunalega serían og Næsta kynslóð myndi hafa endurteknar persónur og hindranir, DS9 fer að fullu í stríð og það er heillandi að sjá hvernig þessar persónur takast á við bardaga. Það er algerlega hrífandi drama og það byggir að mjög ánægjulegri niðurstöðu. Deep Space Nine er ómissandi sýning hvort þú sért a Star Trek aðdáandi eða ekki. - Matt Goldberg
The Walking Dead þáttaröð 7 þáttur 2 í samantekt
Kynlíf og borgin (1998-2004)
Eftir tvær grunnar, nokkuð hörmulegar kvikmyndir, framúrskarandi gamanleikur HBO Kynlíf og borgin hefur að miklu leyti verið minnst fyrir mistaka sinna meira en sigra. Hvað byrjaði sem röð um 4 atvinnukonur ( Sarah Jessica Parker , Kim Cattrall , Kristin Davis , og Cynthia Nixon ) um þrítugt að vafra um óvissu vötn stefnumóta (á þeim tíma sem flestir aðrir eru giftir), svipaði snjallþátturinn að lokum í skóklám og þráhyggju fyrir auðæfi. Þegar það var fyrst sent voru hreinskilnar umræður þess um ást, stefnumót, sambönd og kynlíf byltingarkennd. En það er líka sería sem hefur ekki staðist að einhverju leyti, því hún var svo nátengd tísku, menningarvísunum, tækni og velmegun seint á níunda áratug síðustu aldar. Sýningin var í hjarta sínu heiðarleg, tilfinningaþrungin, en líka fyndin og óvirðingaleg útlit á hættunni við stefnumót. Ég gat ekki annað en velt fyrir mér ... - Allison Keene
Undraárin (1988-1993)
Vissulega þáttagerðarmenn Neal Marlens og Carol Black hafði ekki hugmynd um það Undraárin yrði tekið eins vel og það var eins fljótt og það var. Það hlaut Primetime Emmy verðlaun fyrir framúrskarandi gamanþáttaröð, tilnefningu fyrir Fred Savage sem framúrskarandi aðalleikari í gamanþáttum og Peabody verðlaun fyrir nýstárlega frásagnargáfu sína. Þessar nýjungar innihéldu sögustýrðan frásagnarstíl, gerður af eldri Kevin Arnold ( Daniel Stern ) sem kynnti þætti sem fjalla um bernskuár hans seint á sjötta áratugnum og snemma á áttunda áratugnum. Þessi minnisvarði stíll og meðfylgjandi 60- / 70s framleiðsluhönnun gaf Undraárin sterk tilfinning um fortíðarþrá og umgjörð, jafnvel fyrir okkur sem ekki höfum lifað tímabilið.
Það er vitnisburður um varanlegt eðli sagna í Undraárin að allar kynslóðir gætu tengst þeim. Sem krakki sem ólst upp á áttunda og níunda áratugnum gætirðu horft á Kevin og nördafélagann sinn Paul Pfeiffer ( Josh Saviano ) glíma í gegnum unglingsárin, verða vitni að Kevin og Winnie ( Danica McKellar ) vaxandi rómantískt samband, og sjá fjölskylduna takast á við hrylling stríðsins; og til hins betra eða verra, fannst þetta allt kunnuglegt. Undraárin var þessi öruggi staður þar sem sjónvarpspersónur gátu látið nasískar spurningar þínar tala eða viðra dimmustu leyndarmál þín og enginn annar væri vitrari. Sýningin setti einnig rammann fyrir seríur sem myndu koma á eftir henni, en engin sem reyndi að kasta sér í mótið af Undraárin hafa komið nálægt því að passa við ljóminn. - Dave Trumbore