36 bestu 80 kvikmyndirnar sem tíminn gleymdi

Hvaða Kvikmynd Á Að Sjá?
 
Elskarðu * virkilega * áttunda áratuginn? Komast að.

Svo þú elskar áttunda áratuginn? Ég geri ráð fyrir að sú tilfinning hafi aldrei farið (þegar kemur að kvikmyndum), en hún er komin aftur í a stór hátt þökk sé áttaðri vísindaritsseríu Netflix frá níunda áratugnum, Stranger Things . Sú sería tilvísanir margar kvikmyndir frá níunda áratugnum og áráttumenn hafa tekið saman allar tilvísanir. Frá því Evil Dead veggspjald á veggnum, að því Stattu með mér vinahópur í leit að því að finna lík (þennan lifandi) og tónlistarstigið sem myndi passa auðveldlega í a John Carpenter kvikmynd. Og lengra.

Það eru miklu fleiri tilvísanir en þær hafa verið nákvæmar um allt internetið. Margar af þeim kvikmyndum sem vísað er til eru sannarlega sígildar og eiga skilið að fá Valentínusar frá kvikmyndagerðarmönnum nútímans (þó fyrir mig, Stranger Things er minna ástarbréf og meira um síðkvöld textaþurrðar). Við erum hins vegar farin að horfa á kvikmyndir frá níunda áratugnum með blindur á, aðeins vísað til ákveðinna leikstjóra og ákveðinna kvikmynda. Ef áttunda áratugurinn var áratugur undir áhrifum, þá er áttunda áratugurinn af núverandi áhrifum okkar. Frá stórum pólitískum athugasemdum til helstu hasarmynda, til umsláttarhrollvekjandi hryllings- og nýtingarmynda - með mörgum miðsumar kynlífs gamanmyndum og vísindaglösum kastað inn - það er frábær áratugur að ná í. Við skulum bara ekki missa fókusinn á sumum kvikmyndum sem hafa ekki fengið mikla fortíðarglans undanfarið.

Mynd um Netflix

Ef kvikmyndir Carpenter, Steven Spielberg, Rob Reiner og Ridley Scott og Tony Scott eru skínandi hlutirnir, þá eru þessar 20 myndir minna áberandi hlutirnir. Stórgóðu 80 bíómyndirnar sem tíminn gleymdi.

Mér finnst auga rúlla koma fyrir þann titil, en aðferðin til að komast á lokalistann var fyrst búin til með því að koma með stórkostlegar kvikmyndir sem ekki eru nefndar með mikilli tíðni og / eða hafa ekki fengið Criterion meðferðina eða mikla splashy endursýningu nýlega. Og þá var þessi listi lagður niður til að innihalda aðeins myndir sem hafa fengið minna en 10.000 einkunnir á IMDb. Fyrir hvaða betri loftvog höfum við það sem gleymist en staðnað gagnasíðusíður? (Fyrir áhugasama klippti ég nokkra titla sem voru norður af þeirri hindrun, svo sem Skiptingin , Jonathan Demme er Giftur Mob , Brian De Palma ’S Líkami tvöfaldur og kemur á óvart að geðkynhneigður skelfing Andrzej Zulawski ’S Eignarhald , HVÍL Í FRIÐI.).

Nú þegar þú þekkir aðferðina eru 36 valin mín (sem innihalda að minnsta kosti eitt fyrir hvert ár áratugarins) talin upp hér að neðan. Hljóð á sumum af eftirlætunum þínum, hverju þú heldur að hafi verið saknað (mundu að 10K aðferðafræði atkvæða) og hvað hljómar nógu heillandi til að gefa skot.

Tengt: 15 frábærar 90 kvikmyndir sem tíminn gleymdi

Melvin og Howard (1980)

Melvin og Howard byrjar þennan áratugalista með Jonathan Demme tignarleg og skrúfugóð nálgun við áttunda áratuginn af peningaáhyggju landslaginu. Það að vera alltaf uppselt eitthvað myndi punkta lífleg framleiðsla Demme í áratuginn - frá Swing Shift til Eitthvað villt til Giftur Mob , sem dregur úr mafíumyndum í skyndibitaflokka - en áður en áratugurinn blómstraði af umfram magni hóf Demme með rólegri rökkrunarafþreyingu. Melvin og Howard er blíður vögguvísu vongóðrar kitschar; lognið fyrir ofur-kapítalista storminn.

Mótorhjól hleypur í gegnum myrkrið, rykblettur sem spýtur upp ryki, við hliðina á stærri þjóðveginum. Villimaðurinn á mótorhjólinu fullyrðir að hann sé Howard Hughes ( Jason Robards ), maðurinn sem sækir hann, góður lagahöfundur að nafni Melvin ( Paul Le Mat ) og fyrir barnaskap við að velja hann af vegkantinum og fara með Ole grouch til loka ákvörðunarstaðar, segir maðurinn að hann muni taka hann með í erfðaskrá sinni. Erfðaskrá kemur að lokum og svo gera lögfræðingar fjölskyldumeðlima sem vilja að hver hluti auðs Hughes sé geymdur sín á milli.

Landslag Demme inniheldur burlesque revy, landaðan bát, sjónvarpskeppni og ása Marty Steenburgen fyrir alla; allir þessir staðir tákna von fyrir niðurföllin (og styrkja John Steinbeck vitna í að efnahagsbylting muni aldrei eiga sér stað 'vegna þess að bandarískir fátækir líta á sig ekki sem ofnýttan verkalýð, heldur sem tímabundna vandræðalega milljónamæringa') en ólíkt félagsþjónustu eða bensínstöðvalottói, þá er það skemmtun. Hér er svo mikið af köku að borða, allt frá milljónamæringnum sem er út í hött hjá Robards og berst í gegnum geðsjúkdóma til lögfræðissirkussins sem umkringir fátæktarlínuhöfundinn. Hann myndi örugglega verða ómeðvitað þjóðhetja með því að erfa milljónir; vandinn er, fjölskyldan leyfir ekki utanaðkomandi hetjur. Milljónir dollara koma og fara eins og gola yfir eyðimörk í Melvin og Howard , en persónuleg nirvana fyrir rassinn eins og milljarðamæringurinn og næstum rassinn Le Mat, eru nokkuð svipaðir að eðlisfari. Það er hlý og viðkvæm áminning, sérstaklega þar sem áratugurinn umfram er sólin sem rís á morgun.

Ameríski frændi minn (1980)

Alain Resnais er þekktastur fyrir listamikið kvikmyndahús eins og Hiroshima, ástin mín og Síðasta ár á Marienbad , þar sem svart-hvítar myndir og hvíslaða frásögn - skorin með nifteindasprengjum, ástaryfirlýsingum og fallegu fólki á göngum sem eru klædd glæsilegri en hafa ekkert að gera - gerðu fyrir þær tegundir kvikmynda sem filískt fólk myndi hæðast að þegar fólk talaði um erlendar kvikmyndir. Frændi minn frá Ameríku er poppmeðvitaður hans, stjörnum prýddur ( Gerard Depardieu , á hátindi franskra vinsælda hans) og gamansamasta kvikmynd. En það er samt mjög arty og heimspekilegt; það er auðveldasta kvikmyndin hans að melta en engu að síður spennandi vegna þess að hún er svo auðmeltanleg sem kvikmynd með beinum skilaboðum, en þú ert enn eftir að velta fyrir þér eigin tilveru eftir á.

Depardieu leikur einn þriggja fullorðinna sem koma frá mismunandi stéttum. Hann er borgaralegur stjórnmálamaður sem yfirgefur konu sína til ungs kommúnista sem hljóp í burtu til að ganga í leikhúsið ( Nicole garcia ), en gerir ekki lengur uppreisn eftir að hún upplifir sinn glæsilega lífsstíl. Hinn er bóndadrengur ( Roger pierre ) sem yfirgefur ólétta kærustu sína til að fá betri vinnu við myllu í borginni. Allir þrír taka ákvarðanir um að hlaupa frá einhverju. Við köllum þetta frjálsan vilja. Fjórði einstaklingur í Frændi minn brýtur fjórða vegginn og skapar aftur samskipti sín við raunverulegar mýs og menn klæddir eins og mýs á meðan sagt er frá ýmsum tilraunum. Hann er Henri Laborit frægur heimspekingur en kenningar hans lögðu grunninn að auglýsingum á markaðsrannsóknum. Frændi minn frá Ameríku er fyndið. Það er dramatískt. En það er líka mjög lýsandi fyrir reynslu manna - hvernig við skilyrðum okkur til að lifa af, segja af okkur eða berjast hvert við annað.

Alligator (1980)

Mynd um hóp 1 kvikmyndir

Alligator , er hryllingsmynd frá níunda áratug síðustu aldar sem hugsuð er eingöngu eftir tölunum, en kemur úr penna John Sayles , það kemur ekki á óvart að þetta er í raun persónudrifin hryllingsmynd sem bjargar því að sjá risa alligator fyrir þriðja þáttinn. Og þegar þú færð að sjá það á milli handanna (í dagsbirtunni ekki síður!) Þá er það að hrynja í fínum borgarsöfnun. Lewis Teague Kvikmyndin er mjög skemmtileg í hugsanlegu skepnuboði, en einnig sem lögreglumál.

hvernig skiptist tengt óbrjótandi

Robert Forster stýrir myndinni, sem lögga með sögu, sem gengur á móti fjölmiðlum um hvað felur í sér - þar sem félagi hans sem dó í fortíðinni varðar - þegar hin raunverulega áleitna áhyggjuefni er alligator sem er stærri en bifreið og hefur farið í gegnum steypuna og er snarl, snarl, snarl á mönnum. Það væri svo auðvelt fyrir myndina að fara bara þá leið, og þó að það sé það sem vísar myndinni inn á eitthvert glaðlegt landsvæði, þá er hún sérstaklega sérstök vegna þess að Teague og Sayles fjárfesta í persónum allan keyrslutímann. Það er undirsöguþráður af Forster, gert grín að pressunni og afvopnar sprengju í rólegheitum til að sýna að hann geti brugðist ákaflega við spenntum kringumstæðum, þrátt fyrir frásögn blaðamanna sem þvælist fyrir því að draga ekki byssuna nógu hratt til að bjarga félaga sínum.

Milli þessa og Skrið (og í minna mæli, Lake Placid ), aligator veru lögun er dæmi um frábæra samningur sögur.

The Night of the Hunted (1980)

Mynd um Impex kvikmyndir

Jean Rollins Minnisleysi hryllingsmyndin hefur frábæra hryllingsopnun allan tímann, undursamlegan endi, langvarandi kynlífssenu og söguþræði um byggingu fólks sem sameiginlega missir vitið svo þeir byrja huglaust að stunda kynlíf hvert við annað og drepa hvort annað / sjálfa sig. Svo já The Night of the Hunted er ekki slæmt kvöld í bíó!

Opnunin er svipuð og kvikmynd noir kvikmynd, kona í sjúkrahúsdressi ( Brigitte Lahaie ) sleppur frá hári byggingu að veginum til að flagga niður bíl, nema hún er elt af vinkonu sinni sem hún man ekki og útlendingurinn ( Alain Duclos ) sem sækir hana tekur hana aftur á sinn stað til að rífa sig á ísbjarnateppinu sínu. Svo er konan tekin með aftur í turn gleymskunnar af nokkrum skuggalegum læknum sem hrifsa hana aftur upp og frelsari hennar, sem nýtti sér minnisleysið áður, leggur sig fram til að reyna að bjarga henni á undarlegan hátt Rómeó og Júlía tíska.

Þetta er ekki besta Rollin myndin en það gæti verið besta plottið úr einhverjum af myndunum hans sem ég hef horft á. Vertu bara tilbúinn fyrir það kynlífsatriði, það er nógu langt að þú eða einhver í nágrenni þínu geri ráð fyrir að þú sért að horfa á fornklám; en lengd atriðanna réttlætir sig þegar Lahaie berst við vangetu sína til að muna eitthvað í huga hennar með ánægjunni sem hún finnur fyrir í augnablikinu; þokukennd spennuopnun sem myndi láta Alfred Hitchcock roðna. Notkun þess gerir að lokum nokkuð snertandi! Tvær plöntur, samtvinnaðar, um það bil að blómstra.

Útlit (1981)

Hvernig er Útlit ekki nú þegar Cult klassík? Er það vegna þess Albert Finney klæðist háum sóunarbuxum við skotbardaga og er það ekki kaldhæðnislega fyndið? Michael Crichton fegurð í auglýsingum er ádeila nokkur beint upp Nicholas Ray + Frank Tashlin hittir B-John Carpenter skít. Ég geri ráð fyrir að ástæðan fyrir því að það er minna þekkt í fylkingum í trúarbrögðum er vegna þess að það er alvarleg ádeila og ekki sval aðskilin. En það er líka það sem gerir það einstakt.

Útlit varðar heilaþvott auglýsingasamsæri sem lýtalæknir (Finney) afhjúpar vegna þess að fallegir fyrirmyndarskjólstæðingar hans koma sífellt til hans með pantanir á tilteknum sentimetrumælingum sem greiddar eru af einni stofnun og svo lenda þær látnar nokkrum dögum síðar. Sérstakar mælingar eru til að auglýsa fegurðarkröfur sem gera leikara í stað A.I.

Ekkert við kvikmynd Chrichton passar við rétta mót klassískrar klassíkar en fjandinn ætti að vera nefndur þarna uppi með Þau lifa . Og sumir þættir í Looker eru gerðir enn betur en margir 80s Cult sígild. Í fyrsta lagi er kvikmyndataka og leikmyndahönnun töfrandi en nokkuð sem Chrichton hefur verið skrifuð. Já, sagan er hlægileg en hún gerir ráð fyrir fullt af frábærum leikmyndum og fölsuðum auglýsingum sem eru fullar af óvæntum hlutum (sérstaklega þegar þær eru teknar fyrir áhorfendur fjárfesta). En það sem kemur mest á óvart er að fyrir áttunda áratug kvikmynda sem er miðuð af fyrirsætum er ekki ein módel meðhöndluð eins og dummy airhead eða jafnvel lærð á. Iðnaðarstaðlar og stutt (geymsluþol) veitir þeim meiri samúð en flest hryllingsfórnarlömb snemma í kvikmyndinni. Og lýtalæknir Finney er bara standup náungi. (Fyrir utan: Þegar virtir leikarar lúta í lægra haldi er Finney líklega mitt uppáhald. Hann er eiginlega sami góði gaurinn hér og hann er í Erin Brockovich eða Tom Jones ; sjá: Wolfen til frekari sönnunar; Snemma á áttunda áratugnum eftir Finney var pabbi svissneska hersins).

Það eru nokkrar mállausar tilfærslur á söguþræði í Útlit en jafnvel þeir eru alvörugefnir og í takt við 50s lágfjárhagsáætlun. Þau lifa hafði sólgleraugu til að sýna sannleikann, en hér inni Útlit , aðeins nokkrum árum áður, eina leiðin til að loka fyrir hugarstýrðar auglýsingar var gamaldags leið: með því að setja hönd hennar yfir augun.

Stílfræðilega eru nokkur myndavélarhögg, bakgrunnsskuggar og tölvuhermaskannanir sem eru bara hrein list. Hrópaðu til kvikmyndatökumanns sem áður var Nashville, Paul Lohmann , og verðandi framleiðsluhönnuður Tron , Dean Edwart Mitzner , sem vinna hér hefur elst betur en sú kvikmynd. Þetta er svona hin fullkomna 80s félagslega meðvitaða poppkvikmynd, á sama hátt og Gremlins og fyrrnefndu Þau lifa eru.

Fröken 45 (1981)

Vegna þess að hann notar ekki manndráp til að þvo burt hræðilegar nauðganir, leikstjóri Abel Ferrara ( Slæmur undirmaður ) pönkaði „nauðgunar-hefnd“ undirflokkinn (og nýtingarmyndir almennt) með Fröken 45. Reyndar málar Ferrara sig jafnvel sem fórnarlamb á bak við myndavélina. Þetta er kvikmynd sem kassar í fórnarlamb sitt og ýtir henni stöðugt út í horn (fórnarlambið er mállaust fyrir kristni!). Að lokum, Fröken 45 tjáir eitthvað sem við ættum öll að geta verið sammála um, að samfélagsleg þöggun kvenna í nauðgunarmálum er hræðileg, en einnig, að minni skoðun, gæti verið kvikmyndagerðarmaðurinn sem gerir nýtingarmynd um það. Það er drone og súrt skor, dress-up diskó partý, pentagram klíka og fjöldinn allur af öðrum tegundum meðvitundar trópum sem taka þig að brún spennunnar og segir síðan: „fuck you.“

Það eru tvær nauðganir og þær eru átakanlegar hér. Þeir gerast bak við bak á einum hræðilegum degi og það splundrar heimsmynd fallegrar mállausrar konu ( Zoe Lund ) sem geta ekki kallað á hjálp. Fyrsta nauðgunin er í sundi og nauðgarinn er leikstjórinn sjálfur, Ferrara. Annað gerist þegar hún kemur heim og innbrotsþjófur er í húsinu. Hann er drepinn á óhugnanlegan hátt og Lund kaupir byssu (og síðar nunnubúning til að fela einkenni hennar) og byrjar að brjótast út fyrir catcallers, stalkers og alla sem taka af virðingu hennar þegar hún getur ekki einu sinni talað til baka. Eftir nokkur drep verður aðferðafræði hennar rugluð og meira blóðþrá. Stigagjöfin er frábær. Lund er frábært. Og New York hefur aldrei litið út fyrir að vera sálarsorgandi veikur.

Fröken 45 skortir ástæðulaust nekt og þvingað kynlíf er ógnvekjandi, þar sem það beinist að hryllingnum í andliti hennar; andlit sem getur ekki öskrað á hjálp. Nauðganir eru hræðilegar og ættu að gera þér óþægilegt. Að láta það gerast bak við bak er hrópandi áminning áhorfenda sem eru tilbúnir til að komast í tegundardauðana en hefðu kannski ekki látið allt svigrúmið síast inn ennþá. Vegna þess að Ferrara er maðurinn sem ræðst á hana fyrst og yfirgefur Lund í ruslahaug, setur kvikmyndin venjulega byssutorgið hennar í miðju rammans og Fröken 45 breytist í kvikmynd um að þrá að drepa manninn sem fær hana til að fara stöðugt yfir sársaukann sem henni var valdur: Ferrara, leikstjóri fyrstu myndar hennar.

Borgarprins (1981)

Sidney Lumet ( 12 Angry Men, Network ) hafði áður gert kvikmynd um uppljóstrara gegn spilltri NYPD, Serpico , og margir telja að það sé ein besta mynd áttunda áratugarins. En Lumet fann til sektar fyrir að sýna lögguna sem var á móti Serpico sem svo einvíða. Borgarprins , þar sem einnig er greint frá lögreglumanni í NYPD sem skráir og afhendir aðra lögreglumenn, er ekki gert með hetju á móti öllum söguslóðum heldur sýnir í staðinn gölluð einstakling, sem er notaður af gölluðu opinberu uppljóstrarakerfi og sýnir að bæði almennilegir löggur og slæmir löggur fara báðir í gegnum jarðsprengjusvæði þar sem sérhver rannsóknarmaður eða héraðssaksóknari er að reyna að fá stöðuhækkun í gegnum þetta mál.

julia roberts og george clooney kvikmyndir saman

Meðhöndla Williams leikur Daniel Ciello (byggt á Robert Leuci) rannsóknarmanni í fíkniefnum sem er trúr félaga sínum. Sú tryggð þokast að lokum út í hollustu við uppljóstrara sína, sem sér hann skora heróín fyrir þá svo þeir haldi áfram að tippa birgjunum. Það er mikilvægt að Ciello sé ekki fullkominn lögga sem afhjúpar spillingu, heldur er gallaður lögga sem skilar símtölum alþjóða varðhundanna vegna þess að hann finnur til sektar og getur ekki bent á þegar línurnar fóru að grána fyrir hann faglega. Og myndin sem myndast og tekur meira en sex tugi talandi hluta og breiðir út í næstum þrjár klukkustundir snýst meira um langan málaferli (sem hægist á með því að allir fyrstu umboðsmenn hans fá stöðuhækkun fyrir vinnu sína í þessu máli; þar með hefur hann ekki sýnt hollustu, bara klapp á bakið og vinstri til að ný egó hafi tilhneigingu til) en það snýst um skítuga löggu. Einn lögfræðingur tekur fram, frekar djúpt, að við heyrum aldrei um „uppljóstrara eða lögfræðing“. Borgarprins sýnir að þó að það sé reisn í tilraunum lögreglumanns til að verða hreinn, þá er það næstum eins gruggugt og tilraun fíkilsins til að verða hreinn.

Wolfen (1981)

Wolfen er kannski forvitnasta myndin á þessum lista. Það er eina frásagnarmyndin frá Michael Wadleigh forstöðumaður Woodstock . Leikhópurinn er forvitnilegur og svolítið skrýtinn, með aðalhlutverk Albert Finney, Diane Venora, Gregory Hines og Edward James Olmos . Og þó að það sé hryllingsmynd sem fyrst kynnti hitastig í myndavélinni til að sýna sjónarhorn rándýrsins, heldur sig lágu til jarðar og skoppar á fórnarlömb sem hafa líkama hita (seinna notuð frægara af Rándýr ), það er ansi harðneskjuleg saga um landréttindi indíána og and-gentrification afstöðu í þessari mynd.

Hvað eru Wolfen? Háþróuð tegund úlfa sem getur skipt um sálir við sérstakar ættkvíslir manna. Þeir hafa tekið sér bólfestu í yfirgefnu Bronx húsnæðisverkefni sem efnaðir einstaklingar eru að fara að bulla yfir til að setja enn eitt óheiðarleikann í fyrirtækin. Wolfen er hryllingsmynd með auka lagi sem sýnir að hver kynþáttur og hver tegund hefur rétt til að vernda land sitt.

Liquid Sky (1982)

„Tvær ungfrú Ameríku.“

Tískuljósmyndari: „Og við gætum endað með því að fjandans tveir!“

Margaret: „Hann getur ekki fokkað.“

Jimmy: „Ég get líka fokkað. Ég get bara ekki fokkað þér. “

Liquid Sky er lo-fi pansexual ánægja með fíkniefnamódel og geimverurnar sem eru að uppskera endorfín frá fullnægingu sinni. Anne Carlisle leikur bæði hina tilvitnandi Margaret og hina tilvitnandi Jimmy. Hún er falleg bæði sem kona og sem karl; id og ego. Þessi mynd er einkennileg mótmenning á níunda áratugnum, sem - líkt og ameríski meginstraumurinn - snerist allt um of og réttindi. En umfram og réttur hér er til lyfja af hvaða tagi sem er og kyni af hvaða kyni sem er.

Undarlegir vísindalegar tilhneigingar þess og tegundarbrestir (stundum er þetta „hrynjandi kassi“ söngleikur, spennandi neon flugbrautarsýning og kynferðisleg kynvökva tilraun) sem gerir það jafn skemmtilegt og Alex Cox Repo Man , bara miklu minna þekkt (sennilega fyrir allt þetta kynferðislega vökvastig; ó, og nýliði leiklist). Slava Tsukerman Kvikmyndin á skilið sérstöðu sína.

raddir transformers aldur útrýmingar

Trance (1982)

Niðurstaða hryllingsins og rafhljóðmyndin er það sem gerir Trance Cult mynd en það er bygging að þeirri niðurstöðu sem er sannarlega guðdómleg. Þessi vestur-þýska mynd fylgir ungri konu ( Desiree Nosbusch ) sem er heltekinn af vaxandi poppstjörnu sem hefur verið ógeð með því að ganga aðeins undir nafninu R og segja mjög lítið í viðtölum; við erum að tala um vitlausa áráttu hérna. Hún áreitir bréfbera fyrir að hafa ekki skilað henni svari við einum af mörgum aðdáendabréfum „við erum sálufélagar“. Hún sleppir skólanum, hún dregur sig út úr fjölskyldu sinni (nema þegar R kemur fram í sjónvarpinu) og eftir sjö daga án bréfa hikar hún til München til að finna hann. Tegund tónlistar sem R býr til - naumhyggjulegir hljóðgervlar og deadpan textar með endurteknum tökkum - er fullkomið hljóðrás fyrir síendurtekna og kjarklausa þráhyggju Simone og situr hjá við öll mannleg snerting nema þegar hún skrifar bréf sín. Og myndefni og hraði myndarinnar passar fullkomlega við þann tónlistarstíl; stöku kippur sem blikka eins og hjartaskjár fyrir einhvern á lífsstuðningi.

Ég held að endalok Cult-kvikmyndarinnar virki ekki, persónulega, en Trance er vel smíðaður fundur fyrir aðdáendur post-pönks og harðsnúinna unglingaanda; og tegund aðdáendur ættu örugglega að leita til þess til að mynda sér eigin skoðun á tveimur helmingum myndarinnar. En yfirlýsing foreldris Simone um að þau hafi ekki kallað fram skýrslu týndrar manneskju fyrir hana - til að koma í veg fyrir hneyksli - styrkir kannski hversu einangruð og ein hún er í raun. Og af hverju hún dregst að svona tómri mannveru sem hefur söngtexta í bragði af þunglyndi og sjálfsmyndarkreppu.

Varasveit (1982)

Mynd um sendiráðsmyndir

Gary Sherman ’S Varasveit er niður í þakrennu LA helgarferð. Það fylgir einhleypri móðurhóru ( Tímabil Hubley ) sem neyðist til að vinna huldu höfði fyrir LAPD í því skyni að handtaka manndráps, kvenhatara sem heitir Ramrod ( Vængir Hauser ), sem er í allt annarri deild viðbjóðslegs. Wings Hauser er alveg ógnvekjandi í þessari mynd. Hreint nöldur.

Varasveit er minna af kvikmynd og meira af a Grand Theft Auto skoðunarferð um magann í Los Angeles, hvert klukkutíma hótel og allar búðir sem lýsa upp götuna með neonskilti eftir miðnætti; [ Stefon rödd] þessi mynd hefur allt: hundar í sólgleraugum, leðurpabba, bóla í fjaðrahatta, bóla í kúrekahattum, og ógnandi illmennið syngur jafnvel þemalagið af því að hann á þessar götur! Hann er nóg til að láta þig grenja, „fokkaðu þér!“ jafnvel þó þú sért einn heima. Ramrod kemur svona í hausinn á þér.

Baby It's You (1983)

John Sayles , kvikmyndagerðarmaður vinnandi mannsins sem byrjaði í Roger Corman Grindhouse fantasia með handritum fyrir Piranha og Frúin í rauðu , er þekktastur fyrir félagslega meðvitaðar andlitsmyndir af hinum vinnandi manni. Hvort sem það voru námuverkamenn sem fóru á móti verkalýðsfélögum í Matewan , eða útlendingur sem tekur á sig mynd af svörtum manni í Ameríku í Bróðirinn frá annarri plánetu eða The Boss til starfsmanna alls staðar, í táknrænu og enn misskilnu myndbandi fyrir Bruce Springsteen „Fæddur í Bandaríkjunum“, hjarta Sayles sló alltaf fyrir þá sem báðir voru neitaðir um - og gátu falskan - ameríska drauminn. Samt, með Baby It's You , Sayles gerði einnig eitt algerasta unglingadrama í framhaldsskóla þar sem ameríski draumurinn finnst mögulegur fyrir suma og fjarlægur öðrum.

Sett í háskólanum í New Jersey á sjöunda áratugnum, Jill Rosen ( Rosanna Arquette ) er að búa sig undir að fara í háskóla og finnur sig dregna að klókum króknum frá röngum hliðum brautanna, maður sem kallast The Sheik ( Vincent Spano ). Það er kunnuglegt uppsetning, já, en með miklu hjarta og athygli á ýmsum smáatriðum. Meistaraslagið í Baby It's You er að það endar ekki í framhaldsskóla, heldur heldur áfram að fylgja háskólaleið hennar og eyðileggjandi leið hans. Þú ert meðvitaður um að þetta tvennt ætti líklega ekki að vera saman, en þú vilt það besta fyrir hvert þeirra.

Árið 2016, Baby It's You er þekktastur sem smávægileg neðanmálsgrein, fyrir að koma fram á frumraun kvikmyndarinnar Robert Downey, Jr. (í mjög litlu hlutverki), en það ætti virkilega að leita að því að upplifa. Arquette mætir í mögnuðum flutningi, Sayles er viðkvæmur í hans átt og handritið (samskrifað með Amy Robinson ) er ef til vill raunverulegasti umbreytingarómantík framhaldsskóla og háskóla sem bandarískt kvikmyndaver hefur gert.

Balladan af Narayama (1983)

Samnefnd kvikmynd frá 1958 (eftir Keisuke Kinoshita ) fékk skarpa endurútgáfu Criterion Collection, en Shohei Imamura Kvikmyndin verðskuldar ríkulega sömu meðferð. „Ballaðan“ snýr að japönsku þorpi þar sem íbúar sem ná 70 ára aldri verða að klífa Narayama fjallið og bíða dauða þeirra.

Þessi tiltekna ballaða er fyrir maka fjölskyldu þriggja ógiftra sona. Þegar hún nálgast sjötugtþafmæli, hún reynir að giftast þeim öllum. Einn er heiðvirður ( Ken Ogata ), og að finna honum samsvörun reynist auðvelt, þó kannski sé konan ekki eins heiðursverð og hún fær móður sína til að trúa. Hinir tveir synirnir eru í vonlausum aðstæðum. Einn er þekktur sem Stinker og hann er ringulreið, skítugur og kynferðislega svekktur. Hann heyrir af beiðni sjúks manns um konu sína að sofa hjá hverjum manni í þorpinu áður en hann deyr. Aflinn? Ekki sofa hjá Stinker. Síðasti sonurinn getur fundið sinn eigin samsvörun og þeir eru ungir, ástfangnir og þurfa enga hjálp í kynferðislegum aðstæðum. Vandamálið er að faðir hennar er þjófur og bærinn bregst við nærveru fjölskyldunnar á einni hræðilegustu tíma sem þú munt sjá.

Balladan af Narayama hefur ljóðrænan titil og það er ljóðræn kvikmynd. Það lítur á þessar persónur almáttugt að ofan, en sálir þeirra og sálir þeirra sem fyrir þeim búa til mistur. Það er ekki ljóst frá fjallinu; og heldur er matríarkinn ekki nógu veikur til að deyja hvenær sem er. Þú hefur á tilfinningunni að hún muni horfa á hörmulega gamanmynd sona sinna í mjög langan tíma. Balladan af Narayama er fyrir aðdáendur Michael Haneke ’S Hvíta slaufan , tekið niður nokkur þrep.

Star 80 (1983)

Eignarkrafturinn sem mynd gefur áhorfandanum er óaðskiljanlegur Bob Fosse 's ( Kabarett, All That Jazz ) lokamynd. Stjarna 80 sýnir hvernig karlkyns augnaráðið skapar eignarhald. Og hvernig það eignarhald er aukið með mynd sem hægt er að skoða hvenær sem valdamaðurinn ákveður að þeir þurfi að finna hvað sem ávanabindandi tilfinning er tengd því.

Sanna sagan um morðið á unga leikfélaga ársins, Dorothy Stratten , er svolítið einkennilegt núna vegna þess að það reynir ekki að manngera blekkingarmanninn sem uppgötvaði hana, sendi henni myndir til Playboy , giftist henni og myrti hana síðan þegar hún ætlaði að yfirgefa hann. Kvikmyndin er betri fyrir að skorta þá tilraun til að manngera beinlínis og leyfir bara Eric Roberts að sýna augnablik sjálfsvitundar við skrímslið inni í persónu hans. Við sjáum hann springa í ofsahræðslu og hörfa síðan í afsökunarbeiðni, við sjáum hann fyrrverandi reyna að stýra myndatökum sínum sjálfur, ekki illgjarn, heldur vegna þess að hann heldur að hann viti rétt viðbrögð frá manni sem væri að leita. Við fylgjumst með hegðun hans í stað þess að heyra hann útskýra fortíð sína. Og kvikmynd er mynd, svo athugun virkar best til að sjá það stig nauðhyggjustýringar á að ná réttu myndefni af líkama einhvers annars.

Stjarna 80 fylgist með rándýrum leiðum sínum við að selja konur á bílasýningum, á skemmtistöðum og síðan í svefnherbergi sínu til að selja til heimsins. Hann svindlar á Dorothy ( Mariel hemingway ) vegna þess að hann er háður því að nota konur til að líða vel með sjálfan sig. Hann vex aðeins við hana þegar hún byrjar að draga sig, sem veldur því að festingin breytist í öfugan skjá af því að umkringja sjálfan sig á ljósmyndum af henni, hæð til lofts. Pússað í svefnherberginu hans eru Playboy miðlægar myndir og brúðkaupsmyndir þeirra. Samsetningin, að finna hana og giftast, skapar umgjörð um eignarhald; það er minna helgidómur fyrir hana en það er helgidómur fyrir tilfinningu hans yfir eignarhaldi.

Roberts er stórkostlegur, hann fer ekki í samúð, hann fer í hrollvekjandi bæði í sambandi sínu við Dorothy en einnig í tilbeiðslu sinni á Hugh Hefner ( Cliff Robertson ), maður sem hann átrúnaðargoð; honum finnst að Hefner ætti samstundis að sjá sig í þessum litla tíma hustler og Hefner ekki. Hemingway er hjartnæmt ljúfur en líka gáfulegur; hún gefur niðursoðinn fantasíusvör í viðtölum og er ekki sjálfsörugg í daglegu lífi og leyfir sér að fá að vita hvað hún á að gera af körlunum sem hafa getu til að veita henni feril sem hún fann ekki fyrir löngun til að stunda á eigin spýtur. Hún er svo ung að hún er mótanleg og er ekki enn viss hver hún er.

Ef ég hef gagnrýni þá er það að Fosse fer létt með Hollywood með því að gefa Peter Bogdanovich Raunverulegt ástarsamband við Stratten (og í kjölfarið hjónaband yngri systur sinnar) huldu höfði með því að veita honum stöðu leikstjóra að nafni Aram Nicholas, þrátt fyrir að Hefner hafi notað nafn hans og sýnd eru höfðingjasetur hans og veislur sem vettvangur hákarla. Hann hefur einnig sýnt að hann lítur í gegnum sviðið á nektarmódelum og lýsir því yfir að honum líki að þeir séu frá smábænum Iowa, vegna þess að það nærir ímyndunarafl stúlkunnar í næsta húsi en ekki þéttbýliskonunnar sem meginhluti lesendahóps hans myndi aldrei lenda í. Þessi stelpa gæti búið rétt hjá þér! En Stjarna 80 og Hollywood sjálft er fljótt að gagnrýna vettvang klám og setja sig ofar því. Það er ástæða fyrir því að kvikmyndaleikstjórar og framleiðendur eru líka í þessum veislum. Þeir dunda sér líka við „stúlkuna í næsta húsi“ og þeim finnst líka gaman að vera umkringdir ansi ungum konum sem vita kannski ekki hvaða starfsferil þær vilja fyrir sig en gætu verið sannfærðar í margar áttir.

En það er minniháttar ósætti. Stjarna 80 er mjög, mjög gott; jafnvel þó að þú vitir hvert það leiðir frá upphafi. Roberts fær ekki Óskarstilnefningu fyrir þetta dregur einnig fram vangetu Hollywood til að fagna skrípaleik. En þetta er ein besta andlitsmynd af skrið sem ungur maður sem hefur verið gerð.

hvenær er nýja laugardagskvöldið í beinni

Testament (1983)

Óttinn við kjarnorkustríðsflaugaverkfall var enn gífurlegur á níunda áratugnum og sem slíkur var hann dramatískur nokkrum sinnum. Aldrei hefur það litið út Lynne Littman ’S Testamenti þó. Sprengingin sjálf er stutt ljósglampi. Vegna þess að árásin er í fjarlægð sjáum við ekki rústir. Við sjáum ekki reykjargötur. Við sjáum ringlaða úthverfa sem reyna að gera sér grein fyrir því hvað þeir eiga að gera næst þegar þeir geta ekki haft samband við nærliggjandi borgir. Sum heimili vantar fjölskyldu og þau bíða eftir orði frá þeim. Flestir reyna að halda áfram og bíða eftir yfirvöldum. Að lokum leiðir geislunin til dauða. Lík eru grafin. Að lokum eru þeir svo margir að þeir eru brenndir. Og allir í bænum Hamlin í Kaliforníu vita að dagar þeirra eru taldir.

Almennt mun kjarnorkusprengja kvikmynd sýna eftirlifendur á ferðinni, ringulreið, svöng og örvæntingarfull. Testamenti fylgir þó kjarnafjölskyldu móður ( Jane Alexander ) og börn hennar (þar á meðal frumraun skjásins af Lukas Haas ) þegar þeir fara um daginn sinn. Þeir settu upp skólaleikrit. Þeir selja rafhlöður við vegkantinn til þeirra sem flýja. Þau bjóða börnunum skjól sem foreldrar þeirra komu ekki heim. Að lokum eru merki um veikindi en Littman einbeitir sér ekki of mikið að grófleikanum. Þetta er mjög þolinmóð og móðurleg mynd, full af rólegum hryllingi við aðstæður þar sem flestir kvikmyndagerðarmenn myndu fara hátt. Það er tár til að fella frá Testamenti , en ekki frekar en falleg lýsing á kynlífi frá Alexander til elstu dóttur hennar, á eftir sorgarstikki yfir því að dóttir hennar mun aldrei skilja hve sönn orð móður sinnar eru.

Pauline at the Beach (1983)

Mynd um Orion

Pauline á ströndinni er Umf (hið fræga leikrit sem byrjar með elskhuga og fylgir síðan einum af þessum elskendum í hjónaband þeirra og svo framvegis og þar til að lokum kemur það aftur um upphafsstað rúms hringekju) ef sagt er frá Eric Rohmer . Sem sagt, það eru mörg samtöl um ástina en aðeins ein manneskja svindlar á hverjum sem er vegna þess að allir aðrir í gleðigöngunni eru svo fastir við hvernig þeir vilja verða ástfangnir að þeir eru ekki tiltækir öllum hreyfanlegir hlutar. Í gegnum ævistarf rómantískra fabúla og umræðu um ást og kynlíf virðast persónur Rohmer alltaf vita svo mikið af því sem þær vilja að þær eru ekki færar um það vegna þess að það þarf langanir tveggja til að verða mættar og sambönd að lokum virka þegar það er eru ívilnanir gerðar frekar en tvær manneskjur svo líkar í hverri löngun að þær samræmast fullkomlega.

Pauline ( Amanda Langlet ) er skynjaður unglingur í sumarfríi með kynþokkafullan, um það bil skilnað, frænku, Marion ( Arielle Dombalse ). Marion er óskað eftir flugi frá árum áður, Pierre ( Pascal Gerggory ) en hún hefur augastað á Henri ( Féodor Atkine ), maður sem ekki er hægt að festa vegna þess að afstaða hans er að láta undan sérhverjum duttlungum. Gáfur Henri og áhyggjulaus eðli eru einmitt það sem gera hann eftirsóknarverðan en ekki skorinn út fyrir að mæta fordómum um ástina og vanhæfni Pierre til að tjá sína eigin áþreifanlegu hluti en hann er betri en hinn náunginn, heldur ekki upp á sigri rómantík. Á sama tíma hefur Pauline áhuga á ungum strák á ströndinni og sá drengur sem hylur Henri undir svindli reynir að kasta hugsjónum allra nakinn út í sandinn til að brenna af sólinni og það eina sem hver hugsanlegur elskhugi deilir með er hugmynd sem þeir vita hver er best fyrir alla aðra.

Hvað gerir Pauline á ströndinni svo gaman er að Rohmer er að sýna okkur sakleysi ekki í gegnum sumarlausa meyjamynd eins og við erum vön, sérstaklega úr frönskum kvikmyndum, heldur með því að fylgjast með öllum grímum sem fullorðnir setja á sig til að flækja enn frekar ruglingslega tilfinningu: löngun. Marion, Henri og Pierre eru meira læstir í gerðir sínar og hugmynd um lífið sem þeir tala endalaust um það án þess að nokkur kynni sér þær raunverulega, bara hugsjónir sínar. Og þeir útskýra allt með hálfum sannleika áður en þeir fara aftur á veginn og bera meiri farangur til næsta umferð .

Fear (1983)

Mynd um Les Films Jacques Leitienne

bestu hryllingsmyndir áttunda áratugarins

Þú verður ekki viðbúinn þessu. kvíði varð mér hvít sem draugur, þetta er viðvörun fyrir mjög vel gerðri mynd þar sem grimmdin er tvöföld hæfari kvikmyndagerð og hún er mjög hæf kvikmyndagerð, örugglega.

kvíði er meistaralega útrýmt andlitsmynd af raðmorðingja sem á meira sameiginlegt með Krzysztof Kieslowski Stuttmynd um morð (áhrifamikill ljósmyndun, lágmarks samtal) en Henry: Andlitsmynd af raðmorðingja . Raftækið frá fyrrverandi meðlimum Tangerine Dream er frábært. Myndavélin, sem situr í trjánum, fest við líkama leikarans og sveipar sér í reipi, er einfaldlega stórkostleg.

Frásögnin varðar morðingja sem hefur verið látinn laus úr fangelsi og ræðst strax á heimili til að drepa. Það er sönn saga. Gjörningurinn eftir Erwin leður er frábært, allt frá dramatískum pylsuborðum til ótengds eldhúsvasks baða. Það er lína í frásögninni um það hvernig enginn gæti hagað sér eins dauður og móðirin í þessari mynd, en bragð við líkum leikarans sem eru dregnir að bílum, liggja hreyfingarlausir í langan tíma o.s.frv.

kvíði er mjög erfitt horf sem ég myndi aðeins mæla með fyrir þá sem kunna að þakka og maga Henry , Fyndnir leikir, o.s.frv. Það er sálrænt órólegra en grunninnrásarmyndin þín; Helstu ráðleggingarnar eru notkun hreyfingar myndavélarinnar, eldspýtur fyrir ljós og útsýnisstaðir hurðarkarmanna eru hvetjandi og hræðilegur. Það er allt af fagmennsku unnið. Og að mörgu leyti er þetta Pólland Í köldu blóði , drápsferð sem hneykslaði þjóð og inniheldur frásögn til að veita innsýn í bakgrunninn frá raunverulegum vitnisburði; á meðan það er átakanlegt í gegn, lætur það þér ekki líða eins og þú sért ánægður með áföllin, það þráir einfaldlega að kortleggja kort af mjög veikum, geðroflegum huga.

Fjórði maðurinn (1983)

Mynd um Sameinuðu hollensku kvikmyndasölurnar / KOBAL SÖFNIN

Paul Verhoeven Síðasta hollenska kvikmyndin - áður en huggulegt er að verða vandræðagemlingur í stóru fjárhagsáætlun í Hollywood RoboCop, Showgirls, Starship Troopers, frv. - var Fjórði maðurinn . Og þó að við þekkjum hann með undirróður, er ekkert í kvikmyndagerð hans alveg eins undirrennandi og Fjórði maðurinn vegna þess að undirgangur er sálrænn, andstæður andstæðingum. Það sýnir kynlíf sem bæði pirrandi og gleypandi, en líka of hverful og lífeðlisfræðilegt til að upplýsa raunverulega heila sjálfsmynd. Hugmyndir mynda sjálfsmynd þína, ekki það sem er á milli lappanna á þér.

Þar sem þetta er mest Lynch-ian kvikmyndin í höfundarverki Verhoeven segir söguþræði ekki allt, draumarnir eru mest segja, en hér er það sem hægt er að segja: rithöfundur, Gerard ( Jeroen Krabbé ), hefst ástarsamband við aðlaðandi áþreifanlega en samt andrógeníska konu, Christinu ( Renée Soutendijk ) sem selur snyrtivörur, greiða klippur og rekur næturklúbb sem heitir SPHINX. Neonskilt SPHINX er útbrennt og stafar aðeins SPIN (hollenska fyrir „Spider“ og eftir að hafa hitt hana á barnum er hann settur í ruglvef). Gerard, sem er í erfiðu langtíma samkynhneigðu sambandi, laðast í fyrstu að Christinu í tilraun til að komast nær yngri manninum í lífi sínu ( Tom Hoffman ). En eftir að hafa fundið fyrir allt annarri tegund fullnægingar hjá henni byrjar hann að fá undarlegar martraðir og kreppu í deili.

Fjórði maðurinn er sambland af mörgu því frábæra sem var til í erlendu verki Verhoeven - dökk erótík, slakandi nekt, átakanlegt kynferðisofbeldi - en það er líka heilabilaða trúarlega myndin hans. „Að vera kaþólskur þýðir að hafa ímyndunarafl,“ svarar Gerard við Q + A þegar hann er spurður hvernig einhver geti enn verið trúaður á tímum stækkandi vísinda. Eftir að hugur hans hefur verið blásinn af kynlífi getur Gerard ekki gert greinarmun á því hvað hryllingurinn er raunverulegur og hvaða samsettu hryllingi hann geymir til að skrifa í framtíðinni. Líffræði leiddi getnaðarlim hans en hann leyfði kaþólsku (og helgisiðum hennar og táknmáli) að leiða ímyndunarafl sitt til refsingar.

Born in Flames (1983)

Mynd um eiginleika í fyrsta lagi

Fæddur í Logum hefur ekki formlega söguþræði, heldur er þetta eingöngu pönkrokk. Lizzie Borden Doku-drama er byltingarkennt; það skilur að til að félagslegar byltingar gangi upp, verða allar frumur réttindalausra að hlaða hliðunum saman, ekki af fullkominni einingu heldur í glundroða óreiðu; her uppljóstrara.

Strikaði niður, Fæddur í Logum varðar hóp ýmissa hópa undir forystu kvenna sem gera uppreisn gegn ekki svo framúrstefnulegri stjórn. Lora Logic (af hinum merku pönkhljómsveitum Essential Logic, X-Ray Spex og Red Krayola) veitir þemalagið í myndinni, sem er fullkominn vellíðan í tóninn vegna þess að neðanjarðar „ánauð hennar!“ pönk siðfræði gerir mynd Borden kleift að vera til næstum eins og pönk zine; gluestick blettur og hvítar brúnir sem sjást frá ófullkomnum úrskurði. Fokkið upp og ljósritað.

Fæddur í Logum er enn svo fyrirvaralegt og viðeigandi í dag, jafnvel meira en níunda áratuginn, en afleit staða þéttbýlis eftir mikla hvíta flugið á áttunda áratugnum skapar fullkomna framúrstefnulegu umhverfi. 80 NYC var svo loðinn og þurfti byltingar og eins og það er alltaf eru það listamennirnir, femme punks, queers og fólk í lit sem lét það gerast. Því að þeir ná hendinni í logana þegar það verður of heitt fyrir restina.

Glæpir ástríðu (1984)

Liquid Sky er fyrsta handfylli af myndum á þessum lista sem fjölluðu um tvöfalda sjálfsmyndarkreppu sem blasir við mörgum á efnaða og óhóflega níunda áratugnum. En þessi gerði það í því að leika sömu leikkonuna og tvö mismunandi kyn. Ken Russell ’S ruddalegt ópus Glæpir ástríðu sýnir margar persónur sem taka þátt í tvöföldum sjálfsmyndum. Kathleen Turner Fatahönnuður að degi til, vændiskona á kvöldin (með nafninu China Blue) er skipið fyrir karla til að setja í lög félagslegar, ekki viðurkenndar sofandi fantasíur. Hvort sem það er að reyna að bjarga henni, taka þátt í nauðgunarfantasíum eða fyrir stöðugri ógn hennar, þá er það predikari ( Anthony Perkins ) sem hrýtur amýl nítrat og ber um banvæna dildó til að þagga niður í skammarlegum löngunum sínum.

Þessi mynd hefur að geyma einhverja brjálaðustu og ríbalískustu umræðu sem sett hefur verið upp á kvikmynd (sýnishorn: „Ef þú heldur að þú sért að koma aftur í nærbuxurnar mínar, gleymdu því, það er nú þegar ein rassgat þarna inni“). Það er ofarlega á baugi, en einnig skrýtinn blóðugur valentín fyrir rétt konu til að velja hver hún vill vera. Og hún hefur algjörlega stjórn á jafnvel hræðilegustu aðstæðum.