25 frábærar 90 kvikmyndir sem tíminn gleymdi

Hvaða Kvikmynd Á Að Sjá?
 
Nostalgía á níunda áratugnum er í sögulegu hámarki en við viljum dæla upp magni sumra af þessum frábæru smellum sem ekki tala nógu mikið um.

Allir eiga þá kvikmynd sem þeir elska eða dást mjög að, en enginn virðist nokkurn tíma tala um. Það er engin furða. Þegar öllu er á botninn hvolft koma út hundruð kvikmynda á hverju ári; sumar góðar, margar slæmar og nokkrar frábærar, svo það er auðvelt fyrir gæðamyndir að renna sér undir ratsjáina og falla í óljós með árunum. Jafnvel þegar nostalgían í 90s ná sögulegu hámarki, þá hefur hún tilhneigingu til að vera aðeins í kringum ákveðna kvikmyndatitla sem tákna áratuginn best. En eins og allir cinephile eða VHS stríðsmenn vita, þá er mikilfengleiki að finna í sprungunum.

Þökk sé VOD og streymisþjónustu er auðveldara en nokkru sinni fyrr að fá aðgang að þessum gleymdu perlum, og það ættirðu raunverulega að gera. Það er sprengja og mikil áminning um að kvikmyndir þýða meira en miðasala og kosningaréttur. Með því að setja saman þennan lista varð augljóst að ein leiðin þar sem 90 áratugurinn var frábrugðinn áttunda áratugnum var endurómur af áhrifum óávísaðs kapítalisma og kynhlutverka sem kynslóð X sagði „nei takk“ við og kýldi Baby Boomer kynslóðina rétt í kyssaranum . Sem slík sá ádeila meiriháttar frásagnarlist frá endurkomu ævintýra til að takast á við hin ýmsu pólitísku hneyksli fyrri kynslóðar.

Þessi listi var stofnaður af Haleigh Foutch og hinn svipaði hugsandi Brian Formo tók sniðmátið og bætti við nokkrum áratugum - með því að nota undir 10.000 atkvæða viðmið frá IMDb til að grafa upp nokkra sannkallaða undirtektarbrögð fyrir 1970 og 80s þemalista. En þar sem tíunda áratugurinn var áratugurinn sem fæddist IMDb voru þessi viðmið ekki notuð til að uppfæra þennan lista. Hér er flest allt undir 20.000 atkvæði á IMDb en meira en helmingur fellur undir 10.000. Eini útlaginn og ennþá ástsælasti titillinn á þessum lista er einn af uppáhaldi Haleigh allra tíma og lögun af Brian fer í karaoke-liði (eftir ofbeldisfullt Femmes) svo við látum það renna. Svo skulum við halda áfram; 25 af uppáhalds gleymdu 90 kvikmyndunum okkar eru hér að neðan.

Pump Up the Volume (1990)

'Færðu einhvern tíma tilfinningu um að allt í Ameríku sé alveg helvíti?'

Gaf út 1990, Dæla upp Volume er meira í takt við 80s bíó en 90s, en það er bara of fjandi gott og of vanrækt til að sleppa af listanum. Frá rithöfundi-leikstjóra Allan Moyle , Dæla upp Volume er ósungu systkinamyndin til virðingar síns klassíkar Empire Records . Kvikmyndin skartar 90. ultra-babe Christian Slater eins og Mark Hunter, félagslega óþægilegur og ákaflega bjartur framhaldsskólanemi sem „getur ekki talað“ við fólkið sem hann vill í raunveruleikanum, svo hann fer í loftbylgjurnar með útvarpsþætti sjóræningja sem Happy Harry Hard-On, skítug en mælsk rödd sem hljómar úr óréttlæti og erfiðleikum unglingadóms. Feimur A-nemandi að degi til og rústabarn á nóttunni, Mark fyllir loftbylgjurnar með gífuryrðum sínum gegn óréttlæti, alvarlegar tilraunir til að ráðleggja hlustendum sínum og stöku sinnum hermir eftir sjálfsfróun (hann er jú unglingsstrákur). Það sem byrjar sem leið fyrir Mark til að koma í veg fyrir gremju sína og eiga samskipti við heiminn endar með því að kveikja uppreisn hjá samnemendum sínum og hvetja þá til að breyta lífi sínu.

Milli þess að takast á við þung efni eins og samkynhneigð, sjálfsvíg og menntunarréttindi, víkur myndin af og til í melódrama á unglingsaldri, en drukkni aldrei í eigin angi þökk sé hjartnæmu handriti Moyle og ásýningum frá unga leikaranum. Slater ber myndina og jafnvægir vafandi tónum í gamanleik, þungu efni og misvísandi persónum Mark / Harry. Samantha Mathis (sem hefði átt að vera stærri stjarna) er geislandi sem Nora, snjöll og hæfileikarík ung kona sem leitar að sönnu sjálfsmynd Harrys og finnur samsvörun sína í Mark. Þrátt fyrir að rómantíski undirsagan sé einn af veikari þáttum myndarinnar, og það er virkilega furðulegt magn af varasleppingu fyrir hvern koss, deila þau tvö yndisleg efnafræði.

Fyrir 27 ára unglingamynd, Dæla upp Volume heldur ótrúlega vel. Þemu firringu og óánægju unglinga halda áfram að vera viðeigandi, en hugmyndirnar sem kvikmyndin setur fram um sameiginlegt samfélag eru einkennilega enn mikilvægari á tímum okkar á netinu. Hér erum við fær um að tengjast samstundis næstum öllum um allan heim og samt líður okkur eins einangrað og alltaf. Þemurnar eru áfram svo viðeigandi að Dæla upp Volume er nánast að biðja um endurgerð með Hard Harry sem spúar söngvum sínum úr podcasti eða YouTube Live, eða einhverjum af nýjum leiðum sem við klöngrumst til að tengja. Ekki það að ég vilji sjá það gerast; það er bara líklega að fara að. Þú hefur verið látinn vita. Talaðu hart. - Haleigh Foutch

Að sofa með reiði (1990)

Mynd í gegnum Sony Myndir út

'Þú verður að vinna við illt.'

Þú hefur líklega heyrt ráðin „ekki sofna með reiði.“ Persónurnar í Charles Burnett er Að sofa með reiði verða að sofa af reiði vegna þess að löngu týndur fjölskylduvinur hefur mætt og neitar að láta hunda sem sofa sofandi; hann grefur upp gömul mein og gerir fjölskylduheimili að sjálfum sér - bara með því að prófa kurteisi þeirra. Sá vinur er Harry og hann hefur leikið með sjarma af Danny Glover vegna þess að Danny Glover er heillandi leikari. Þegar mest var Banvænt vopn frægð þetta er Glover við allra hæfi. Hver myndi ekki hleypa honum inn ef hann kæmi bankandi að dyrum þínum?

Nærvera Harry heima hjá gömlum vini í Los Angeles er eins og draugur úr fortíðinni í suðri á landsbyggðinni. Þú getur tekið vin þinn úr suðri, en þeir munu samt reyna að halda þeirri suðurríkjagistingu eins lengi og mögulegt er. Og drifters vita hvernig á að hjóla gestrisni til enda línunnar. Harry er drifkarl. Hann bankar á dyrnar heima hjá Gídeon og hann vofir yfir barninu sem svarar því. Það er eitthvað súrrealískt við barn um ókunnugan við dyrnar sem er boðið inn. Við segjum börnunum okkar að tala ekki við ókunnuga en við bjóðum hverjum sem er að vera hjá okkur sem við höfum ekki séð í mörg ár, jafnvel þó að aðskilnaður í mörg ár geti orðið fólki til ókunnugir aftur.

Harry segir að hann muni vera í nokkra daga, en hann er þar að drekka og spila spil miklu lengur; hann dregur í efa karlmennsku karlanna í fjölskyldunni og vekur upp gömul gremju sem allir nema Harry hafa grafið - en það er alltaf gert með bros á vör. Að lokum, Gideon ( Paul Baker ) og fjölskyldu hans fer að gruna að Harry sé sjálfur djöfullinn. Að sofa með reiði er suðlægasta myndin sem ekki er gerð í Suðurríkjunum og það er næst kvikmyndin sem nær töfrandi raunsæi án þess að taka þátt í neinum töfrabrögðum. Það er mjög áhugaverð nálgun frá Burnett að beita tegund af vúdú á kvikmynd þar sem þessi viðhorf væru ókunnugri á svæðinu. Og Glover er einfaldlega stórkostlegur. Þó hann þreytir móttökuna með Gídeon og fjölskyldu hans, þá er hann alltaf velkominn áhorfandi fyrir áhorfendur. Og það tekur líka töfrar kvikmyndanna: okkur finnst gaman að eyða tíma með persónum sem við viljum gjarnan sparka út úr eigin heimili. - Brian Formo

Traust (1990)

Mynd með fínum línuleikjum

'Ég átti slæman dag í vinnunni. Ég þurfti að víkja fyrir meginreglum mínum og kow-tow fyrir hálfvita. Sjónvarp gerir þessar daglegu fórnir mögulegar. Daufar innri kjarna veru minnar. '

Nokkrum árum áður Flöskuskeyti settu indí kórónu á Wes Anderson höfuð Hal Hartley var Indie sápuóperustjarna verkalýðsins. Og Traust var hans Rushmore . Persónur Hartley hafa villandi markmið vegna þess að þær hafa horft á svo margar klukkustundir í sjónvarpi og sjónvarp er truflun frá ömurlegu lífi þeirra - en þeir halda öllum öðrum á þeim staðli sem enginn annar hefur áhuga á að hitta vegna þess að lífið er sjúkt. Fyrir utan Richard Linklater er Slakari , Traust er Gen-X myndin sem hægt er að hugsa sér. Hartley tekur neytendaþætti samfélagsins okkar og kemur fram við þá eins alvarlega og Jane Austen gerði með tilfinningar.

Var ég búinn að nefna að þetta væri bitalega fyndið? Söguþráðurinn til Traust er næstum því ólýsanlegt, ekki vegna þess að ótrúlegir hlutir gerast, heldur vegna þess að Hartley skemmtir sér yfir ótrúlega hversdagslegum verkefnum sem við verðum að gera. María ( Adrianne Shelly ) er í menntaskóla og hún er ólétt. Hún segir foreldrum sínum áætlun sína um að giftast kærastanum í fótboltanum og faðir hennar falli dauður við fréttir. Hún segir kærastanum sínum áætlun og hann segir henni að hann sé með fótboltaæfingu. Eftir að hafa verið rekin út úr húsinu hittir hún Matthew ( Martin Donovan ) sem gæti verið framtíðar raðmorðingi eða sálufélagi hennar. Matthew hefur hræðilegt verkamannavinnu og faðir hans fær hann til að þrífa baðherbergið tímunum saman. Þetta eru hlutirnir sem gætu leitt hann til fjöldamorðinga. Eða kannski mun María og barn hennar setja hann á réttan hátt til að vera leiðindi stífur sem hefur enga löngun til að drepa, heldur bara til.

Sviðsmyndir í Traust hreyfðu þig með mikilli nákvæmni þar sem tungumál stigmagnast hratt og fáránlega en aðgerðir ekki. Það starfar í meginatriðum sem fyrirlitleg sápuópera án aðgerðanna. Kvikmyndir Hartley eru mismunandi tegundir af skemmtunum sem eru fastar í einni frásögn vegna þess að við erum of latur til að skipta um farveg. Það er einstök vara síns tíma og ef þú elskaðir eitthvað annað verðurðu að gefa því skot. - Brian Formo

Mo 'Better Blues (1990)

Mynd um Universal

j jonah jameson langt að heiman leikari

„Ég er kannski fæddur í gær, en ég vakti alla nóttina.“

Mo 'Better Blues er Spike Lee karlmannlegt svar við Hún verður að hafa það , þar sem tvístígandi karl þarf aðeins að velja konu þegar starf hans veitir honum ekki lengur auðkenni. Og í Blús , fall mannsins kemur með félagsskap og tryggð við annan mann sem hefur það hlutverk að stuðla að hátign hans. Denzel Washington er trompetleikari að nafni Bleek sem leiðir kvartett með nafni sínu á; jafnvel þó að þeir séu með venjulegt tónleika sem er pakkað, framkvæmdastjóri hans ( Spike Lee ) er líklega sá sem heldur aftur af hópnum vegna þess að hann er ekki stór í bransanum (þrátt fyrir að hann sé Giant) þar sem hann var nýráðinn vegna vináttu sinnar við Bleek; en hliðarskuldir Giant fá meiri athygli en stöðugur samleikur Bleeks.

Mo 'Better Blues er fullur af karisma, og djassandi tindar og dalir. Að vinna innan djassklúbbs og svefnherbergis djasstónlistarmanns er hið fullkomna umhverfi fyrir umfram umfram djassmyndavél Lee. myndavélin snýst, hún rennur í gegnum gangana, hún dettur niður í ruslahauginn. Þessi mynd geymir kannski uppáhalds Lee myndavélarstundina mína, þar sem myndavélin fylgir hverri af tveimur konum Bleeks þegar þær koma inn í klúbbinn í sama rauða kjólnum, bakka til stjórnanda Lee og horfir á þær setjast og fylgir honum síðan uppi til að lýsa því yfir að hann spáði því að þetta myndi gerast.

En aftur að svarinu við Hún verður að hafa það , þó að myndin sé til í sinni þokukenndu kopar og rass, þá er ástæðan fyrir því að Bleek neyðist til að setjast að er hin fullkomna stund særðrar karlmennsku: að missa vinnuna. Að vera virtur fyrir störf sín er það sem fær Bleek til að höfða til nógu margra kvenna sem hann telur sig ekki þurfa að skuldbinda sig til einnar; en eftir ytri atburði slá hann niður, reynir að velja konu þegar hann þarf að lyfta.

Að koma á eftir Gerðu rétt Þing , þetta var í fyrsta skipti sem Lee fékk úthlutað striga til að verða óhóflegri, og hann heldur áfram frásögninni umfram það særða ástand til að sýna að það er samþykki sjálfs takmarkana sem geta skapað fyllri viðurkenningu annarra og þar með ást æðsta. Þó afdrepshlutar af Blús eru frábær (hér er staðurinn til að tengja það Wesley Snipes er í hljómsveit Bleek), það er þriðji þátturinn (og eftirfylgjandi eftirmál) sem gerir Mo ’Betri einn besti Lee. ~ Brian Formo

Chameleon Street (1990)

Mynd um Northern Arts Entertainment

„Ó, ég vildi að ég gæti talað svona frönsku.“

Ég hef séð Steven Soderbergh er Út af sjón nokkrum sinnum og í útsláttarleik frá toppi til botns, stjóri Jenifer Lopez, Daniel, stóð alltaf upp úr í leikhópi hver er hver. Elskan hans raddað / umfram allt lestur línunnar 'hvað sem er' með augað rúlla og hendurnar upp er bara svo fjandinn fullkominn. Engu að síður, Daniel er leikinn af Wendell B. Harris, Jr. . og Soderbergh réð hann vegna þess að árið eftir kynlíf, lygar og myndbandsupptökur breytti Sundance kvikmyndahátíðinni að eilífu, Soderbergh sat í dómnefndinni árið eftir og veitti Harris aðalverðlaunin fyrir Kamelljónstræti , kvikmynd sem Harris skrifaði, leikstýrði, lék í og ​​framleiddi og einnig sem Hollywood klúðraði honum algjörlega strax eftir að verðlaun Soderbergh ættu að hafa lagt grunninn að stórum ferli.

Þú sérð að þessi ör-fjárhagsáætlunarmynd er með Hollywood sögu þarna: Sanna sagan af svörtum fyrrverandi félögum (Harris) sem tókst að láta sig hverfa sem Detroit Tiger, læknir, franskur framhaldsnemi og lögfræðingur, og framkvæmdi jafnvel árangursríkar skurðaðgerðir sem hann lærði á flugu. Hollywood hafði leiðandi endurgerð í huga þegar það var keypt, það var ekki keypt til að sýna það eitt og sér. Kvikmyndin sem þau keyptu, og gáfu ekki út, var tekin eins og iðnaðarmynd og notar frásögn til að fylla í eyðurnar (en sló þig líka með kviðhlátur). Kamelljónstræti skortir venjulegan pizazz, en hefur reiða undiröldu um það hvernig svartir menn þurfa að tileinka sér persónu til að fá virðingu og / eða jöfn tækifæri. (Sagði ég að það væri fyndið?)

Kamelljónstræti er töluvert afreksverk að horfa á í dag og við njótum góðs af því að horfa á sjálfstæða kvikmyndahreyfingu 90 ára, þar sem hún deilir einhverju útliti og tón annarra indíagóða eins og Hal Hartley og Gregg Araki . En Harris barði þá til muna og þjáðist fyrir það. Warner Brothers hafði ekki í hyggju að gefa út kvikmynd sína, endurgera hana bara, og því hrapaði myndin í myrkri, verðlaunaða myndbandsupptökuna sem fylgdi í kjölfarið kynlíf, lygar og myndbandsupptökur það var gleypt af lygum og sá aldrei raunverulega dreifingu fyrr en Harris gaf það út á myndbandi heima árið 2007. (Endurgerð var heldur ekki gerð, þó Sex stig aðskilnaðar deilir mörgum líkum persónum og Smith kom til greina í endurgerðarhlutverkinu.)

Street hagnast mjög á rödd Harris sem stóð upp úr í Út af sjón , sýrópískur tónn sem hreyfist hægt; og þegar það hreyfist, þá þróast það. Í fyrsta lagi vísbending um fræðslu í hverju orði og í öðru lagi „fjandinn“ sem þú ert með í burtu til að hrekja heillandi ástand þitt. Þetta er greinilega Sundance kvikmynd frá 1990 á alla algjöru bestu vegu. Það er gáfulegt, það er persónulegt, þetta er allt sett saman af einhverjum sem hafði ekki aðgang að Hollywood. Og það er með atriði þar sem Harris er klæddur eins og Beast eftir Jean Cocteau og þó að franskur námsmaður hafi komist að því að hann er í raun ekki franskur, þá er hann enn í ótta við þýddri móðgun sem verður á vegi hans. Í stað þess að bregðast ótrúlega við því að vera merktur „skinflint transvestite“ sem ætti að vera að drekka „volgt kattapiss,“ rúlla „Harris“ augunum í fullnægjandi ástand á bak við Beast maskann og hann segir, „Ó, ég ósk Ég gæti talað frönsku svona . “ Sannkölluð indí bíómynd himnaríki. ~ Brian Formo

Blue Steel (1990)

Mynd um MGM

„Lögregla! Leggðu byssuna frá þér! “

„Ó, farðu úr andlitinu á mér, frú!“

Blátt stál er fullkomin # MeToo kvikmynd; það kemur 28 árum áður en löngu tímabær hreyfing er komin, og frá fyrsta og eina kvenleikstjóranum til að vinna Óskar sem besti leikstjórinn, Kathryn Bigelow , sem hækkaði sig í gegnum kvikmyndaröðina með því að gera „karlmannlegar kvikmyndir“. Öll myndin fjallar um konu ( Jamie Lee Curtis ) vinna verk sem hefur verið fetishized til að gera menn að hetjum og auðugur maður ( Ron Silver ) sem fetar kvenkyns lögguna sem hann er vitni að skjóta holdup mann í matvörubúðinni. Þegar maðurinn byrjar að eltast við hana hefur hann veitt sérhverja hrollvekjandi inngang inn í persónulegt rými hennar einfaldlega vegna þess að hann hefur frábæran lögfræðing og lögregluembættið vill ekki hausverk pressunnar ef þeir setja náungann í fangelsi. Þetta er nútíma kynjasaga sem tekin er upp eins og nýtingarmynd frá 70; allar nærtækar nærmyndir, hægar hreyfingarblóðsprengingar og allir hljóðnemarnir hringdu í 11 til að grípa hvern slælegan koss, magakveik og kúlur sem sprengja í gegnum megafón.

Strax frá upphafi sviðsetur Bigelow opnun í þörmum. Bigelow magnar innlend rök sem hljóma mjög, mjög nálægt því að sjóða yfir í líkamlegt ofbeldi eða það sem verra er. Við heyrum að það var hringt á meðan Curtis gengur niður ganginn á íbúðinni, byssu dregin. Hún kemur inn í íbúðina og maðurinn er með byssu að höfði konu. Hún er fær um að skjóta hann fyrst en hún horfir aldrei á konuna sem fer að safna byssu elskhuga síns og skella Curtis væri dauður. Væri það, vegna þess að þetta er eftirlíking, byssa konunnar fer aldrei af; allir hlæja að henni fyrir að líta ekki á konuna sem ógn.

Ástæðan fyrir því að þessi opnun virkar svo vel er vegna þess að röksemdirnar eru svo ákafar, bara gægjast inn í dyragættina, byssuteiknuð sýnir hvers vegna kvikmyndir hafa fetíst og byggt löggur sem holdgervandi hetjur. Það er hugrakkur að komast inn í þessar aðstæður og það er auka hræðilegt vegna þess að reiði manns, ja, þú veist aldrei hvað þú munt sjá á bak við þær dyr. En þá er aukaslagurinn sem þessi kvenkyns lögga lítur framhjá fórnarlambinu og verður þá drepinn af fórnarlambinu er mjög talandi. Hún er út í það að fá vonda stráka. En aðeins þegar hún er herma fórnarlamb byrjar hún að sjá fórnarlömb kvenna alls staðar. Og hún byrjar að standa fyrir þeim vegna þess að mennirnir í deildinni hennar trúa ekki sögu hennar af skotbardaga stórmarkaðarins vegna þess að byssan fannst ekki. Það er bara gólf valdpýramídans sem tekur hana bókstaflega upp í þyrlusvæði NYC ósnertanlegra manna.

Blátt stál hefur örugglega nokkur sóðaleg kynferðisleg augnablik en Bigelow gefur að lokum innyflisslátt á öxlina á, þetta er samþykki og þetta er það ekki. Bigelow sviðsetur margar mismunandi innrásir í persónulegt rými Curtis þar sem henni er sagt einfaldlega að ekkert sé hægt að gera. Kerfið gerir það að verkum að verri hlutir geta komið fyrir hana. Og þegar hún verður fyrir árásum einbeitir Bigelow sér ekki að þeim verknaði heldur kerfinu sem þaggar niður í konum; einkum vegna þess að þetta er kokkteilur þagnar sem valdamiklir menn með merki fara með og valdamiklir menn með peninga.

Það eru líka mjög fyndin orðaskipti þegar lögga Curtis á samtal við mann á grillveislu sem er ógnað af starfsgrein sinni, þar sem það eru venjulega menn sem hafa það vald. Aðdráttarafl hans fer frá rauðu heitu niður í niður. Hann spyr hana hvers vegna hún myndi gera það og hún segir „vegna þess að mér finnst gaman að berja hausnum við vegginn.“ Maðurinn segir þá að hann verði að fara og hún segir honum að vera ekki svona alvarlegur og létta aðeins á sér. Ég gat ekki látið hjá líða að hugsa um að grillsamtalið hefði getað gerst við Bigelow sem slíkt, 'Hvað gerir þú?' 'Ég er kvikmyndaleikstjóri.' 'Ó, svo þú gerir rom-coms?' Bigelow: 'Ég ber höfuð karla við veggi.' Maðurinn gengur í burtu og Bigelow segir: 'Slakaðu á, það er það sem þér finnst gaman að sjá er það ekki?' ~ Brian Formo

Daður (1991)

'Það er allt í lagi, þú þarft ekki að segja mér það ... En ég held að ef mér líkaði nógu vel við einhvern myndi ég vilja ...'

Horfur núna, Daðra er með innbyggðan heilagur reykir! þáttur vegna þess að það er með mjög snemma vinnu frá framtíðarstjörnum Hollywood Thandie Newton, Nicole Kidman og Naomi Watts og verðandi Aussie persónuleikari, Nói Taylor . En John Duigan Undirskoðandi fullorðinsgimsteinn er svo miklu meira en „áður en þær voru stjörnur“ bútasýning. Elskar þú Harold og Maude ? Hugleiddu þessa andhverfu hvað ef það sem aðgreindi Harold og Maude væri ekki aldur heldur kynþáttur, heimsálfur og þjóðarmorð.

Líkamlega er það sem aðskilur Thandiwe (Newton) og Danny (Taylor) í raun vatn sem er á milli akademíu drengsins og stúlknaskóla einkarekins ástralska farskóla. Danny, hérna er Harold hlutinn, er sérvitringur sem sér ekki fyrir sér skólastjórann sem hluta af þriðja ríkinu og reynir ekki að eignast nokkra félaga í skólanum. Thandiwe er dóttir úgandískra diplómata sem kennir við ástralskan háskóla vegna þess að andstaða hans við nýju ríkisstjórn Úganda hefur gert hann óvelkominn. Það er árið 1965 og rokk-og-ról útvarpsinnrásin hefur ratað í þennan fjarlæga skóla yfir miklu stærri tjörn, þar sem niðursuðu er enn fastur liður í aga og danssókn þarf að klippa. Thandiwe dregst að Danny vegna þess að hann hefur uppreisnaranda. Hann ræður yfir vatninu eftir miðnætti til að daðra við hana, hún felur sig í baðherberginu hjá strákunum þegar hún heldur framhjá útgöngubanni. Það er mjög ljúft tilhugalíf, en það sem gerir það öðruvísi hér en nokkur önnur svipuð kvikmynd er að átök í Afríku ákvarða hversu lengi þeir þurfa í raun að eyða saman. Það er heimsálfa sem ungir uppreisnarmenn höfðu í raun aldrei hugsað mikið um á þeim tíma og allt sem Danny lærir er nýtt. Ekki bara kossar, forleikur eða kynlíf, heldur alveg nýjar hugmyndir um lýðræði, alþjóðavæðingu og byltingu.

Til viðbótar við þetta brotna hnattræna ástarsamband sem spilað er yfir vatnið, hvað gerir Daðra auka sérstakt er að Duigan skilur hversu flóknir unglingar eru í raun. Í minni kvikmynd munu meðalstelpurnar sem í fyrstu stríta Thandiwe verða vondari og strákurinn sem leggur Danny í einelti fyrir að stama hann mun snúa honum til að fara seint á kvöldin til að leggja sig með Thandiwe. Í staðinn afhjúpa hin ískalda Nicola (Kidman) og eineltið sig hafa lög og samúð með stöðu samnemenda sinna. Sú samkennd kemur ekki frá a-ha tal, heldur bara lítil og náttúruleg augnablik þar sem þau kjósa að stöðva ekki ástfuglana. Það er meðvitund um að heimurinn er stærri en þeir og fyrir þetta par er það heimur sem í raun heldur þeim í sundur, en hefur einhvern veginn rak þá saman í stutta stund. Daðra er yndisleg kvikmynd sem hver aðdáandi ofangreindra leikara eða fullorðinsleikhúsið þarf að leita til; þó að það hafi verið endurpakkað til að líta út eins og snemma Kidman farartæki, þá er þetta sjaldgæfa myndin „áður en þær voru stjörnur“ sem mun raunverulega lyfta andanum til stjarnanna. - Brian Formo

Maðurinn í tunglinu (1991)

'Ég vil þekkja þig meira ... Ég vil þekkja þig allt sem ég get.'

14 ára unglingur Reese Witherspoon verður ástfanginn af nágrannadreng ( Jason London ) í þessu nótum fullkomna fullorðinsdrama. Hún er að stíga sín fyrstu skref í átt að konu og verða kona þýðir líka að takast á við afbrýðisemi. Þegar systir hennar ( Emily Warfield ) fellur fyrir sama stráknum (sem er meira viðeigandi aldri - en reyndu að segja 14 ára unglingi það) það reynir á ályktun hennar. Maðurinn í tunglinu var síðasta kvikmyndin sem leikstýrt var af Robert Mulligan ( Að drepa spotta ) sem, þó að hann sé norðaustur ræktaður, virðist eiga heima í djúpum suðri.

Maðurinn í tunglinu er ekki kvikmynd full af yfirgripsmiklum rómantískum augnablikum, heldur vekur undarlegar tilfinningar fyrstu aðdráttaraflanna og hvernig öllu líður ótrúlega og hræðilegt í einu. Þegar Dani (Witherspoon) spyr systur sína hvernig á að kyssa strák sýnir systir hennar henni hvernig hún á að æfa sig á hendinni. Rómantíkin hér er á unglingastigi til að taka á móti henni. Og æfingin skapar meistarann. - Brian Formo

Ham, Ham (1992)

Þú verður ekki frægur. Nema kúlurnar þínar geri þig frægan. '

Það eru þrjú fyrirtæki í sveittu spænsku pueblo sem er lýst í Ham Ham : það er nærfataverksmiðjan, skinkuverksmiðjan og hóruhúsið. Hljómar eins og uppsetning á brandara? Það er. En það er meira. Bærinn er með auglýsingaskilti nauts þar sem eistun er svo stór að þau sjást í mílna fjarlægð. Sólin rís og sest og varpar skuggum af tveimur stórum boltum.

Conchita ( Stefania Sandrelli ) er með nokkrar ansi stórar kúlur líka. Hún er ekki of ánægð með að sonur hennar, José Luís ( Jordi Molla ), hefur gegndreypt Silvíu ( Penelope Cruz ). Því að enginn nærfatnaður, sonur hennar, mun giftast dóttur vændiskonu. Conchita ræður hunk í skinkuverksmiðjunni, Raúl ( Javier Bardem ) að tæla Silvíu frá syni sínum. En þá er það flókið þegar Conchita ákveður að hún vilji líka Raúl. Þetta eru grunn innihaldsefni fyrir hammy (sekt ánægju) melodrama. Persónurnar eru svangar eftir kynlífi og krafti - og allar atvinnugreinar bæjarins hafa dýrarétt.

Ljúffengur bragð er fjandinn nær ómögulegur að fanga á skjánum. En fullnæging er ekki. Leikstjóri Bigas Luna sameinar þetta tvennt oft: smekk og kynlíf.

Tvöfalda skinkan er Silvia, sem er þekkt fyrir eggjakökur sínar: bæði morgunmaturinn sem hún býr til og bringurnar hennar, sem elskendur hennar segja bragðast eins og skinku eggjakaka. Þegar mennirnir heimsækja hóruhúsið útskýra þeir að þeir séu svangir. Það eru myndlíkingar alls staðar í Ham Ham ; þú veist að þessir auglýsingatafla munu loksins verða geldir; tveir menn (við skulum kalla þá svín) berjast til dauða með stórum skinku. Ham Ham er ljúffengastur þegar það veitir svolítið forleik. Svo sem þegar Raúl setur hvítlauksrif í endaþarm svínsins fyrir eina af mörgum kynferðislegum sigrum hans. Síðan ætlar hann að slátra svíninu, setja það í eggjaköku og það mun bragðast eins vel og líkami elskhuganna. - Brian Formo

Bara önnur stelpa á I.R.T. (1992)

Mynd um Miramax

Um daginn var ég í númer 2 lestinni með vinum mínum, var bara að galla, skemmti mér vel og fólk fór að stjana við okkur eins og við værum einhvers konar götustelpur án framtíðar. Yo, þegar ég er með vinum mínum, læt ég eins og það skipti ekki máli, því það gerir það ekki! En á milli þín og mín er þessi skítur pirraður á mér. Þegar þeir halda að þeir geti bara dæmt þig eftir því hvernig þú klæðir þig, uh-uh! Ég fæ alltaf As og B í öllum bekkjunum mínum. Ég er besti námsmaðurinn í mínum calc bekk! Fólk verður trippin þegar það kemst að því hversu klár ég er í raun.

Bara önnur stelpa á I.R.T. er Leslie Harris aðeins kvikmynd og það er andskotans skömm, en að minnsta kosti með einni kvikmynd gaf hún okkur eftirminnilega karakter fyrir alla sem sjá hana. Chantel ( Ariyan A. Johnson ) er mjöðm, hreinskilinn og gífurlega gáfaður Brooklyn unglingur. Hún er líka svört og vinir hennar eru svartir og þó að hún geti skotið á móti fyrirfram hugmyndum fólks í lestinni sem þekkir hana ekki einu sinni, þá veit hún líka að hún stendur frammi fyrir auka ytri áskorunum til að ná markmiðum sínum án þess að sætta sig við málamiðlanir. Chantel vill fara í læknadeild, hún vill stofna fjölskyldu og hún vill flýja Brooklyn lífið sem vinir hennar hafa samþykkt sem eina kostinn.

bestu leikstjórar 21. aldarinnar

Chantel talar sannleikann í hverjum bekk og mynd Harris lifir af gífurlegri orku og meðvitund um væntingar; Einstaklinginn þarf ekki að troða niður til að vinna bug á væntingum, heldur blómstra í náttúrulegum fjölbreytileika þeirra. Ég vildi óska ​​að þetta væri 90 ára unglingahöggið sem það á skilið að vera. ~ Brian Formo

Deep Cover (1992)

Mynd um New Line Cinema

„Peningar vita ekki hvaðan þeir koma en ég geri það. Ef ég held því er ég glæpamaður. Ef ég gef ríkisstjórninni það er ég fífl. Ef ég reyni að gera eitthvað gott með það, kannski gerir það hlutina verri. “

bestu ráðgátu sjónvarpsþættir á netflix

Djúp kápa byrjar og endar með blóðpeningum. Krumpaður og ljótur, afhentur. Leikstjóri Bill Duke og Laurence Fishburne , sem leikur leynilögreglu, ákæra höfuðið fyrst í eiturlyfjasamsæri Deep State. 'Fylgdu peningunum' er ekki aðeins rétta leiðin til að rannsaka heldur er þetta ritgerð allrar kvikmyndarinnar. Margt af því sem gerist í Þekja Leynilýsing er sjónræn endurgerð fræga Fishburne Boyz N hetta einleik um hvers vegna það er áfengisverslun í hverju horni svarta hverfisins. En eins reiður og leyniþjónustumaður Duke og Fishburne eru vegna þess að fíkniefni handtaka ofurmark svartra hverfa, þá er þemaboga myndarinnar ekki að skilgreina kynþátt sem það sem þarf að sigrast á heldur fátækt. „Vertu svartur“ segir hár vals og svarti barkeepinn svarar, „vertu svartur? Hvernig b bout dvöl frá sprunga? “

Djúp kápa Starf lögreglu byrjar og endar með því að vera spurður um muninn á kynþáttum og kynþáttum; Svar Fishburne við þeirri spurningu í upphafi fær honum vinnu en eftir það sem hann sér á götum úti og frá yfirmanni sínum ( Charles Martin Smith ) hann breytir svari sínu og það táknar mistök hans í upphafi. Sem hann leit niður á verður hann þá. Þannig að ef sjálfsmyndin er sveigjanleg - og eins og fram kom, vantraust hans á yfirvaldi / „glæpsamlegum eiginleikum“ var eins sterkt og „lögreglueinkenni“ hans og þannig gerði hann að góðum frambjóðanda til leynivinnu - þá er það eina sem er stöðugt í nútímasamfélagi peningar. Hvað þú hefur af því, hvað þig skortir á því. Og svo, þegar þú hefur það, hvað gerirðu við það.

Augljóslega lifum við í heimi kerfisbundins kynþáttafordóma og kynþáttafordóma og valdamannvirkja sem annað hvort viðhalda þeirri skipan eða breyta henni sveigjanlega. En peningar eru eftir kynþáttafordóma. Fishburne vinnur leynilega með latneskum eiturlyfjasölum og hvítum lögfræðingi ( Jeff Goldblum ) sem peningaþvætti fyrir þá; hvers konar vantraust meðal þeirra er fyrst og fremst vinnusiðferði, það sem færir peninga. Þeir ræða ekki kynþátt um hvers vegna einhver ætti að vera sleginn, það er vegna þess að þeir draga ekki sinn hlut eða þeir hvíla á lógunum - peningunum sínum - í stað þess að fá enn meira.

Djúp kápa er pulsandi og reið kvikmynd. Stundum ýtir þessi reiði blóði frásagnarinnar að mismunandi göngum en hún er mjög greind bundin við eina línu: fylgdu peningunum. Frá krumpuðum og blóðugum 5 $ víxlum í sendibíl fullan af peningum við bryggjuna. Sérhver hluti gjaldeyris er allt sem þú átt í heiminum og allt sem þú skilur eftir þig.

Að klára með Dr. Dre Fyrsta smáskífan eftir Deep NWA 'Deep Cover (187)' yfir einingarnar, mynd Duke er reið yfir fortíð, nútíð og framtíð. Því meira sem við leyfum peningum að viðhalda valdamannvirkjum því minna vitum við um mögulega niðurstöðu og því brjálaðri verður fátæktin sem öðrum er þvingað - það verður bara gjá milli manna. Það er $ 5 þakið blóði eða sendibíll fullur af milljónum og mjög lítið þar á milli. ~ Brian Formo

Passion Fish (1992)

Mynd um Sony Pictures Entertainment

„Ég bað ekki um endaþarmsmæli.“

Þrátt fyrir yfirþyrmandi rafmagnsgítar sem hljóðrásina (sérstaklega svakalega á opnunartímabilinu), John Sayles ' Ástríðufiskur hefur elst eins og fínasta vín. Kvikmynd þar sem persónur fá að taka ákvarðanir og hafa einleik og eru einfaldlega til áður en við kynnum okkur fyrri sögu þeirra og hvernig það bergmálar í núinu. Gerir það Alfre Woodard , leikur hjúkrunarfræðing við áfengan hjólastól fyrrverandi sápuóperustjörnu ( Mary McDonnell ), orðið staðalímynd svartur karakter snemma á níunda áratugnum? Já og nei. Já, hún á vissulega fortíð sem kvikmyndirnar höfðu mikinn áhuga á á þeim tíma en Sayles leyfir sér að kynna sig og setja kröfu í söguna sem einstaklingur með nægan karakter slær það þegar fortíð hennar er afhjúpuð; það er mikil gæfa að hugsa til baka um hversu mikla flugbraut hún fékk svo hún væri ekki skilgreind með afhjúpuninni heldur aðeins að láta líta á það sem skugga sem fylgir henni en skilgreinir hana ekki. Í staðinn er það hvíta konan sem er kynnt að öllu leyti með göllum sínum og verður að afhjúpa mannúð sína hægt og rólega.

Pipar inn David Strathairn sem Cajun handlagsmaður og einn töfrandi einleikur um endaþarmsmæli (afhentur einum af sápuóperuvinum McDonnells um snemma áheyrnarprufu; undirtexti: Væntingar okkar eru reglulega aldrei uppfylltar en samt sem áður gefur það þitt besta er leiðin til nægjusemi) og hér er! Kvikmynd Sayles er hægur eldur persónubragða, hefur minni áhuga á uppljóstrunum en meira um það hvernig félagsskapur er svo lífsnauðsynlegur fyrir lífsafla okkar, sérstaklega þegar við þurfum að byrja á ný.

Enginn biður um endaþarmsmæli. En stundum fáum við það bara. Þetta hugsunarstig (og hæfileiki til að faðma einhvern grófan húmor af og til án þess að vera bundinn við það) og hreinskilni við að sitja bara með konum er ameríska indíinn sem varð það sem skilgreint er Pedro Almodovar Seinni hluta ferils síns. ~ Brian Formo

Light Sleeper (1992)

Mynd um New Line Cinema

„Mér finnst líf mitt snúast. Það eina sem það þurfti var stefna. Þú rekur frá degi til dags, ár líða. Svo kemur breyting. Ég er fær um að breyta. Ég get verið góð manneskja. Þvílíkur undarlegur hlutur að gerast, hálfnaður með lífi þínu. Þvílík heppni. “

Paul Schrader hefur profiled marga hefndar misanthropes, mest helgimynd meðal þeirra er Travis Bickel í Leigubílstjóri . Í þeirri kvikmynd óskar hinn félagslega óhreinsaði einangrari opinskátt eftir mikilli rigningu til að skola burt öllum óhreinindum í New York borg: böllunum, vændiskonunum, eiturlyfjaneytendum osfrv. 15 árum síðar er Schrader hér til að friðþægja þá afstöðu með því að einbeita sér að eiturlyfjasali sem er í raun góður strákur, fjandinn nálægt Robert Bresson prestinum, í Létt svefn .

Willem Dafoe John LeTour gerir samninga milli handa kaupendum á efri stigum. Hann var einu sinni fíkill, hann fór beint í eiturlyf en byrjaði að takast á við leiðina til að fæða vana sinn og þar með, þegar hann er að nálgast fertugt, er það nokkurn veginn allt sem hann veit hvernig á að gera. Veislunni er lokið. Og við höfum það á tilfinningunni að LeTour man ekki mikið eftir því og spyr yfirmann sinn ( Susan Sarandon ) ef þeir höfðu einhvern tíma stundað kynlíf á árum áður. „Við reyndum,“ segir hún og gefur í skyn vímu. Hann var kvæntur konu sem hann gerði eiturlyf með. Hann man eftir góðum stundum þeirra en hún minnir hann á að hann fór einu sinni í þrjá mánuði og hringdi aðeins einu sinni í hana.

Þrátt fyrir útlitið aftur á bak, Létt svefn er ekki kjarkmikil mynd. Fyrir kvikmynd um eiturlyfjasala sem sættir sig við fortíð sína er hún furðu friðsæl og viðkvæm. Margt af þessu er rakið til nærgætinnar og töfrandi frammistöðu Dassos, sars Sarandons og ákvörðunar Schrader um að láta myndina leika eins og sígarettureyk veltist upp í loftið. Minna andlegt framhald af Leigubílstjóri, og meira um það að líta á einhvern sem hlýtur að hafa eytt tíma í einmitt þakrennunni sem Bickel vildi að vatnið skolaði í burtu, Schrader byrjar myndina með nokkrum viðræðum um hvernig starfsmenn hreinlætisaðila í NYC eru í verkfalli og það er rusli á strætum og húsasund. John notar reglulega köln til að hylja lyktina í kringum sig, ber meira á þegar líður á myndina og heyrir reglulega athugasemdir um blómalykt hans. Hann er nálægt því að koma út úr þessum viðskiptum. Hann sendir systur sinni peninga. Hann reynir að ná sambandi við fyrrverandi eiginkonu sína. Hann heimsækir spákonu. Hann heldur tónsmíðarbók með líkamlegum eiginleikum. Hann afhendir fíkniefni. Og hann kaupir geisladiska (þegar Dafoe og Sarandon borða saman kvöldverð til að ræða tilraunir hennar til að komast út úr versluninni og fara í snyrtivörur spyr hún hvert allir skattfrjálsu peningarnir hans hafi farið og það sé yndislegt hvernig andlit hennar lýsist upp og hún segir geisladiska. á sama tíma og Dafoe; ég sakna 90. Allir geisladiskar mínir eru nú horfnir, en fjandinn, svo miklum peningum varið í þá diska).

Svipað Leigubílstjóri , þessu lýkur með ofbeldisfullum endalokum, en þessi er vongóður, ekki hetjulegur. Kannski er það Schrader að vera eldri, en það er trúverðug hlýja milli Dafoe og Sarandon og þó að síðustu 15 mínútur þessarar myndar séu mjög líkar Leigubílstjóri finnst eins og þessi sé meðvitaður um að mannkynið sé trúverðugra en hetjuskapur. ~ Brian Formo

Matinee (1993)

'Þú gerir tennurnar eins stórar og þú vilt, þá drepurðu þær af þér, allt er í lagi, ljósin koma upp ... '

Ein af mörgum sígildum sígildum klassískum Joe dante , Matinee er heillandi og yndisleg gamanmynd sem kemur á fullorðinsaldur sem smyrir inn í þjóðrembu og djúpa ást á kvikmyndum. Kvikmyndin, sem gerð var í Kúbu-eldflaugakreppunni, þegar mest var um kjarnorkuótta, fjallar um Lawrence Woolsey ( John Goodman ), B-kvikmyndaframleiðandi sem færir nýjasta veru sína „Mant“ (atómstökkbreyting á manni og maur, náttúrulega) til Key West þar sem hann kynnist stærsta aðdáanda sínum, menntaskólanemanum Gene Loomis ( Simon Fenton ). Gene er kvikmyndaunnandi og vísindamaður sem telur Woolsey frábæran mann. Hann er líka krakki sem er dauðhræddur við ógnina um kjarnorkustríð, hræddur við föður sinn í skipstjórnarforingjanum og er að sætta sig við eigin hormónaframfarir (sjálf sprengja).

Woolsey snýst allt um sýningarsemi, að átta sig á því að tímum sakleysis Bandaríkjamanna er lokið og áhorfendur þurfa (stundum bókstaflega) skothríð að kerfinu til að verða hræddir í bíóinu. Hann býr til allt leikhúsið með brellubrögðum, þar á meðal rafmagnssumurum í sætunum, afsal losar leikhúsið undan lagalegri ábyrgð ef um hjartaáfall er að ræða og maður klæddur í Mant búning sem stekkur út til að hræða áhorfendur. Kvikmyndin í myndinni, Mant, er unnin af ástúð og það er greinilegt að Dante hefur mikla ást á kitschy verndareinkennum fyrri tíma. Woolsey deilir líka þessari augljósu kvikmyndaást, snjöllum manni sem nýtur verka sinna og fær ósvikinn spark úr spennandi áhorfendum sínum. „Mant“ á laugardaginn sýnir bæinn saman í hápunkti kjarnorkukvíða þeirra og þeir ungmenni. barmandi hormón. Áhorfendur eru kíttir í höndum Woolsey þar sem ótti þeirra við mannauðgun og kjarnorkubreytingar rekur þá á hámark hysteríu - með smá hjálp frá brellum Woolsey.

Dante læsir upplausninni ljúflega og bindur saman þræði yfirvofandi dauða og hormónaþroska í hámarki leikmyndar sem er draumur fyrir hvern kvikmyndafíkil eins og mig. Matinee er yndisleg lítil mynd sem nær að fanga sakleysi langt liðinna tíma. Þetta er ekki hláturmild grínmynd, en hún er góð skemmtun sem fær breitt bros á andlitið. - Haleigh Foutch

Wild Reeds (1994)

'Þú heldur að þú sért klár en þú ert bara klókur Tarzan.'

Andre Techine er ein áhugaverðasta röddin í hinsegin kvikmyndahúsum vegna þess að hann sýnir oft hversu nátengd tilfinningaleg viðbrögð fráleitni og örvunar eru innan kynhneigðar, óháð stefnumörkun. Og þar af leiðandi, hvernig gagnkynhneigð og samkynhneigð eru alltaf nálægt því að fara yfir strauma, sérstaklega á yngri árum. Villt reyr sýnir erfiðleikana við að finna huggun með vakningu frá báðum kynjum í fararbroddi sögunnar um komandi aldur sem er líka gosandi af hugmyndafræðilegum áhrifum sem eru stöðugt að breytast í kringum Frakklands-Alsírstríðið. Ef hugmyndafræðilegar hugmyndir þjóða og stríð breytast stöðugt, af hverju geta hugmyndir um kynhneigð ekki verið eins fljótandi?

Það er 1962 og fjórir unglingar eru að glíma við þjóðernishyggju og kynferðislega sjálfsmynd í hinni idyllísku frönsku sveit. Francois ( Gael Morel ) gerir sér grein fyrir samkynhneigð sinni með nýjum námsmanni, Serge ( Stephane Rideau ) í rannsóknartíma seint á kvöldin sem verður ekki endurtekin, en mun breyta Francois að eilífu. Næsta þráhyggja Francois er Henri ( Frederic Gorny ), sem fæddist í Alsír og er stjórnarháttur Frakklands í ríki múslima; á meðan Serge, sem bróðir hans dó rétt eftir að hafa verið kallaður til að berjast í Alsír, hefur lagt metnað sinn í bestu vin Francois, Maite ( Elodie Bouchez ), sem leynt hefur verið ástfanginn af Francois frá því þeir voru börn. Hún skilgreinir sig sem kommúnista og standast framfarir Serge, en hún dregst að Henri þrátt fyrir að fyrirlíta pólitíska hugmyndafræði hans.

Í þessu fjórþætta klíði hugsanlegra kynferðislegra para hafa allir ástæður til að leggja ekki saman; í pörunum sem eiga sér stað er langvarandi viðhengi fyrir einn aðila einn, en hinn heitir að endurtaka ekki. Hver nemandi er að reyna kynhneigð með sömu klaufalegu byrjendaaðferðinni og nemendur reyna að prófa hugmyndafræði. Kommúnisti gæti orðið sósíalisti eða í meðallagi frjálslyndur og sá sem aðhyllist samband Frakklands og Alsír á einum tímapunkti, hefur enn getu til að breyta afstöðu með nýjum upplýsingum sem leiða tilfinningar þeirra. Af hverju ættu kynfæri okkar ekki að fá að gera það sama? - Brian Formo

Joan the Maid (1994)

Mynd um Bac Films

„Karlar hugsa það vegna þess að þeir dæla nokkrum sinnum til að skapa líf að þeir séu framleiðendur heimsins, þegar það er kona sem heldur lífi í fræinu.“

Jacques Rivette og Sandrine Bonnaire tók þátt í tvíþættri kvikmynd sem fjallaði um tvo aðskilda kafla í lífi Jóhönnu af Arc: hvað varð til þess að hún fór í slaginn og hvernig hún bar sig í fangelsi fyrir réttarhöld og afplánun.

Þó Bonnaire klæðist herklæðum og læri að hrinda í skipulag og skipar sveitum í bardaga, hvað Bardagarnir aðallega áhyggjur eru af bardögum Joan of Arc við menn til að sigra sjálfsmynd þeirra með því að nudda egó þeirra. Rivette hefur ekki áhyggjur af því hvort Guð talaði í raun við hana eða ekki, samtöl hennar eru meira áberandi af fólki í kringum hana sem lýsir því að fylgjast með ró hennar við eldinn, hlusta; í staðinn sýnir Rivette hvernig hún gat unnið svo marga menn með því að koma beint til þeirra: þú ert rétti konungurinn, segir hún Dauphin, sem hefur beðið í útlegð eftir að heyra það; karlarnir njóta þess að hún sefur við hliðina á þeim því það finnst þeim sérstakt að liggja við hliðina á fallegri meyju sem langar til að fara í bardaga, hún flissar meira að segja að óhreinum hugsunum sínum sem veitir þeim skömm og þeir munu nota það til að fara í bardaga fyrir hana þegar Englendingar kalla hana hóru. Rivette sýnir meira að segja Joan of Arc sem svolítið einelti og ýtir mönnum þar við þar til þeir falla í línu. Hún er ólík konum sem þau hafa kynnst og þeim líkar nálgunin.

Þótt það sé kynnt eins málefnalega og mögulegt er og án ævintýraævintýris, þá er viðkvæm lotning og heimska að spila Bardaga . Og Joan er ekki kynnt sem píslarvottur heldur frekar sem einhver sem er sannfærandi í trú sinni, ung í orku sinni og hvernig sú samsetning veitir henni aðgang að mönnum sem hafa fundist lengi sigraðir af Englendingum og þurftu einhvern til að hræra í sjálfum sér. -mikilvægi. Reyndar er hún fær um að láta alla í kringum sig finna sig mikilvæga, hvort sem það er konungurinn, eða frændi hennar, eða nunna á staðnum, sem er studd af trú hennar á leiðsöguhönd Guðs. Um tíma var hún meðal mannanna vegna þess að þú skýtur ekki sendiboðann þegar sendiboðinn er til að upphefja æðri sess þinn í samfélaginu.

Engu að síður, þrátt fyrir áherslu á sjálfanudd, setur Rivette inn bein skilaboð um að samfélagsskipan hafi verið miðuð ósanngjarnlega í kringum karla. En þar sem því var skipað sem slíkt, þá gat Joan ambáttin fengið aðgang þrátt fyrir samfélagslega stöðu og kyn, með því að höfða til hækkunar eins manns til að stjórna.

Við vitum að Joan of Arc verður að lokum brennd á báli, en það eru aðeins fjórar mínútur af þessari 5+ klukkustundar tvöföldu kvikmynd. Þessum keyrslutíma er ætlað að sýna líf, verk og sannfæringu Jóhönnu af Örk, en það er líka ætlað að sýna hvernig menn haga sér í kringum hana og það vegna þess að þeir hafa tekið að sér öll hlutverk valdsins - dómstóla, prestdæmis, biskupa, landstjóra, konunga o.s.frv. — Það sem pirrar þá mest er að hún neitar að klæðast kjól. Og á þessum fimm klukkustundum sjáum við Joan of Arc stjórna her, strjúka egó væntanlegs konungs, leggja bæði menn og konur í einelti, allt íklæddur toppi og botni.

Mögulegar raddir sem hún heyrir er ekki vandamálið þegar Rivette og Bonnaire fara með okkur til Fangelsin , það er að kona hefur sett sig inn í frönsk-enskan vopnahlé og það er ekki eitthvað sem kona ætti að gera. Síðasta afturköllun hennar er að setja aftur á „karlkyns útbúnað“ hennar einfaldlega vegna þess að ensku verðirnir hafa notað stöðu hennar sem paría og veitt þeim frelsi til að hlekkja hana, misþyrma henni og rýra hana. Á þessum óþægilegu atriðum er hún í kjól og hún grípur til að ná í búninginn sem veitti henni nokkra virðingu, eða að minnsta kosti ekki þessa tegund af meðferð. Og þannig, Joan ambáttin , tekin í heild er tvöfaldur eiginleiki þar sem við vitum öll hvað er að koma en með fimm tíma keyrslutíma sínum er það í raun epísk krufning á fyrirlitlegum og tíðum frásögnum „hún hafði það að koma“. Einu sinni er hún í kjól og einu sinni hafa menn frásögn af því hver hún er, mey sem „heyrir raddir“, þá hugsa þeir menn sem merkja hana undir þeim þá að þeir geti gert hvað sem er viðbjóðslegt. Joan bendir á að þessi meðferð myndi ekki gerast ef hún væri í fangelsi með kvenvörðum eða að minnsta kosti konu í kirkjufangelsi. Vegna þess að hún er nú í kjól - hún er hlekkjuð, það sem henni var lofað er óuppfyllt og „hún átti það skilið“ hangir í loftinu við allar hugsanlegar aðgerðir. Hún er brennd á báli fyrir að neita að fara aftur í kjólinn. Og mennirnir, sem gegna öllum valdastöðum meðan á þessari umræðu stendur, líta á það sem villutrú sína, ekkert að gera með að heyra raddir frá Guði, en að óhlýðnast stjórn þeirra á líkama hennar.

Bonnaire hannar stórkostlegan flutning yfir tvær kvikmyndir; í Orrustur, hún er fullkomlega reiðubúin og stóísk með bara nægilega stelpulega eiginleika (eins og að sparka í lappirnar á sér þegar hún talar í einni senu, eða flissa við skelfilegt samtal manns í öðru). Hún hefur sannfæringu og sjarma. Í Fangelsi , þó kvölin á síðustu stundunum sé ekki eins mikil og hin sígilda þögla mynd, The Passion of Joan of Arc, Bonnaire leikur það öðruvísi, heldur ekki að skoða mögulega geðveiki Joan fyrir tics í frammistöðu sinni, heldur í staðinn sem þéttar, allt til enda. ~ Brian Formo

Fíknin (1995)

'Við erum ekki vond vegna vondu hlutanna sem við gerum, en við gerum illt vegna þess að við erum vond.'

Í Fíknin , Lili Taylor - ein af indídrottningum á níunda áratugnum, nú þekktust fyrir klappleikinn sem töfrar fram anda The Conjuring —Stjarna sem heimspekinemi sem er svöng eftir fróðleik áður en hún verður bitin af vampíru í sundi í New York og fær síðan „hungur“ í blóð. Það er orðið ansi flottur að rannsaka neikvæðar hliðar eilífs lífs í seinni tíð, en Abel Ferrara Dreif, svört og hvít kvikmynd glímir örugglega við flest mál og notar nýliða í vampírum til að kanna trúarbrögð, eiturlyfjaneyslu, nauðganir og alnæmisfaraldur. Sem betur fer lendir Taylor í silkimjúkri tungu Christopher Walken - sem andlegur leiðsögumaður á náttúrunni - sem gefur henni kennslustund um hvernig hún getur aðlagast nýjum þjáningum sínum. Fíknin er ákaflega fræðilegur, en þó að hann vaxi heimspekilega, þá hefur hann ákveðinn meltanlegan takt sem myndi ekki slökkva á þeim sem ekki er Jean-Paul Sartre.

Í miðju Fíknin er hugmyndin um það hvernig við breytum alltaf lífsspeki okkar til að þjóna betur núverandi aðstæðum okkar - hvort sem það er fíkn, viðbrögð við áföllum, efnahagslegt misræmi í heimsborg eða skyndileg og óvænt vampírismi. - Brian Formo

Clockers (1995)

'Það eru jæja eins og þú sem rændu Rosa Parks.'

Á grundvallar sögustigi, Spike Lee er Clockers er heilaeining sem snertir eiturlyfjaknúsandi hornkrakka sem hanga við bekki allan daginn undir eftirliti hverfisins, Rodney Little ( Delroy Lindo ). Þegar næturstjóri í matsölustað verður skotinn fjórum sinnum, er eldri bróðirinn, Rocco ( Jesaja Washington ) eins af hornkrökkunum, Strike ( Mekhi Phifer ), játar á sig morðið. En rannsóknarlögreglumennirnir Rocco Klein ( Harvey Keitel ) og Larry Mazzilli ( John Turturro held að hann sé að hylja yngri bróður sinn í tilraun til að fá hann til að vakna og fjarlægja sig Little; rannsóknarlögreglumennirnir telja að Rodney og Strike hafi myrt manninn sem upphaf að því að færa sig upp keðjuna.

Clockers var upphaflega sett upp fyrir Martin Scorsese að leikstýra en hann endaði með því að koma verkefninu á Lee og gerðist framleiðandi. Lee, að vinna að handriti frá höfundi skáldsögunnar Richard Price , fletti upprunalega POV frá Klein til Strike og sagan sem af varð varð gífurlega áhugaverðari en venjuleg málsmeðferðar ráðgáta. Verkfall, þó seint á táningsaldri, sést oft leika sér með lestir meðan hann er niður í miðbænum og drekka súkkulaðimjólk til að draga úr sársauka hans. Þetta gætu verið auðveldir leikmunir til að sýna fram á að Strike er ungmenni sem verður fyrir að vera fastur í þessum ofbeldishring, en Lee notar það til að kynna þá hugsun að hverfi sem fíkniefni ná fram úr gera það að verkum að ungur maður gengur sjaldan framhjá ungum hagsmunum þeir eru harðir að trúa því að þeir eigi enga framtíð.

En Lee er ekki sáttur við að gera Strike að aðeins fórnarlambi sem var með þilfarið upp á móti sér. Meðan rannsóknin þyrlast um Strike, eru Lee með tvær hliðarpersónur sem þjóna sem átakakór fyrir Strike. Það er slá löggan, Andreur risi ( Keith David ) og móðirin ( Regina Taylor ) hverfisbarns sem lítur upp til Strike, sem fyrirlestrar Strike um skaðann sem hann veldur samfélaginu með því að sitja á bekk allan daginn opinn fyrir viðskipti. Taylor flytur eina mestu sýningu allra atriðanna í einu og David, grannur og grimmur, sýnir eina af sínum grimmustu sýningum sem lögga sem er ógeðfelldur yfir því að Strike viti ekki einu sinni hver Rosa Parks er. Þótt þessar persónur haldi fyrirlestra eins og grískan kór, eru þær ekki málaðar sem dýrlingar, heldur frekar að þeir miðla visku en eru líka gallaðir vegna þess að þeir hlusta ekki á viðbrögðin. Eldri kynslóðin upplifði borgararéttindahreyfinguna og varð vitni að stigvaxandi breytingum og búast við að næsta kynslóð taki við sér, en eru líka ekki meðvituð um að sú breyting stóð í stað og hjálpaði til við að skapa ójafnréttiskerfi sem er fjandinn nær ómögulegt að flýja hverfi án þess að hafa að taka þátt í því sem þénar það hverfisfé; vítahringur hefur verið búinn til og það er ákaflega erfitt að flýja.

Að velja að skjóta frá sjónarhóli Strike veitir rannsókninni aukna spennu því að lokum ertu vongóður um að Strike sé ekki saknæmt. Það er erfitt verkefni fyrir Lee að gera Strike sympathetic á meðan hann leggur einnig fram að hann gæti verið morðingi og Strike er örugglega gallaður og ófeiminn, en það er áhorfsreynsla sem gerir Clockers ólíkt öðrum kvikmyndum þess háttar. Að lokum, Clockers væri hrikalegt sama hver niðurstaða þessa máls yrði. Og það er málið. Þetta þrönga siðferðilega jafnvægi og frábært leikaralið gerir þetta að vanmetnustu kvikmynd í verki Lee. - Brian Formo

hvernig á að þjálfa drekadýrin þín

Djöfull í bláum kjól (1995)

Mynd um TriStar

„Maður sagði mér einu sinni að þú stígur út um dyrnar á morgnana og þú sért þegar í vandræðum. Spurningin er bara hvort þú ert ofan á þessum vandræðum eða ekki? “

Djöfull í bláum kjól virkar prýðilega sem film noir, en það sem sannarlega fær það til að svífa er hvernig það gefur okkur nýtt prisma til að líta í gegnum. Það er annar fjórðungur í Los Angeles frá 1940, en þegar femme fatale þessarar myndar ( Jennifer Beals ) segir einkarannsakandanum, Ezekiel 'Easy' Rawlins ( Denzel Washington ) að hótelið hennar sé „eingöngu hvítt“ og að nota þjónustuinnganginn til að hitta hana, það er aðeins eitt dæmi um það hversu skort allur rannsóknarlögreglan hefur verið fjölbreytileiki. Það eru fjölmörg dæmi um það Carl Franklin stráir þessu inn sem innbyggðum, ekki með hamri yfir höfuð. Það er hlaupandi brandari um að Rawlins hafi verndað heimili sitt fyrir garðyrkjumanni sem hann hefur ekki ráðið, en sem reynir að vinna verk án þess að sjást, til að reyna að knýja fram greiðslu síðar. Rawlins beinir oft slöngunni að þessum manni, eða ber hann á götunni. En það er strangt stolt Washington sem fær þessar senur til að virka, því ólíkt mörgum svörtu hlutum bæjarins sem hann fer að rannsaka týnda konuna, er Rawlins húseigandi og heimili hans er varið ekki bara vegna þess að glæpastarfsemi og lögreglan kemur við að grófa hann, en vegna þess að það er tákn fyrir vinnusemi hans; hann er svartur húseigandi í Los Angeles eftir síðari heimsstyrjöldina.

Megin ráðgátan um hvers vegna konan hljóp frá kærasta sínum sem verðandi væri borgarstjóri er aukaatriði í veggteppinu í fínum sögum Franklins: mismunandi reglur fyrir mismunandi kynþætti. Og ólíkt L.A. Trúnaðarmál , loka skotbardaga hennar líður ekki eins og tilraun til að sveipa söguþráðinn snyrtilega, heldur frekar nauðsynlegt fyrir persónurnar að gera vegna þess að lögreglan hefur þegar verið stofnuð sem andstæðingur.

Franklin kynnir einnig af fagmennsku Don Cheadle táknræn persóna, mús. Mús er nefndur framhjá Rawlins nokkrum sinnum, en aldrei á þann hátt að nærvera hans líði nálægt og þegar hann kemur er hann hinn fullkomni, sígildi þriðja nafn-í-einingin film noir hothead. Það er sannarlega glæpur sem við fengum ekki fleiri Rawlins og Mouse kvikmyndapörun frá Walter Mosley bækur, þar sem Washington og Cheadle leika hringi í kringum hverja ný-noir kvikmynd frá 9. áratugnum. Það er líka synd að Franklín hafi verið í sjónvarpsfangelsi næstum alla 21. öldina. Fyrstu tvær myndirnar hans, þetta og Ein röng hreyfing (nánast komnir á þennan lista), eru þéttir uppdráttar og stórkostlega leiknir. Ferill hans leiðir í ljós að fyrir Hollywood er það sannarlega ein röng ráðstöfun þegar kemur að svörtum leikstjórum, þar sem reiðhestar til ráðningar geta alltaf fengið nýtt tónleikar en einn sem talinn er um mistök frá minnihluta er ómögulegur.

Hvað Washington varðar, þá er þetta ein besta frammistaða hans, og þó að Washington hafi aldrei leikið í framhaldinu fyrr en Jöfnunartækið 2 , Easy Rawlins hans hefði átt að vera hans Philip Marlowe. Hann er stöðugur, stoltur, hefur hlýjasta og breiðasta glott hvers manns sem sett hefur verið á selluloid; skilgreiningarstund fyrir frammistöðu Washington er kynlífssenan hans. Meðan vinur hans er látinn drukkinn, Rawlins og eiginkona vinar hans stunda kynlíf í stofunni, hefur hún komið til hans í alla nótt, en þegar hún stoppar í hjónabandsskömm í miðri sambúðinni, biður Washington hrærigraut. Við sáum aldrei Marlowe eða Spade eða neinar stjörnur á fjórða áratugnum þurfa að biðja um það; þeir myndu bara gefa andlitsbendingu með sígarettu hangandi út um munninn og slökkva ljósin. Mismunandi kvikmyndareglur fyrir mismunandi tíma líka. ~ Brian Formo

Hraðbraut (1996)

'Ég er pirraður og allur heimurinn skuldar mér.'

Í hvert skipti sem ég horfi á Hraðbraut , Ég trúi ekki því sem ég sé. Ofsafenginn ofbeldi, dónalegur andskoti og Reese Witherspoon , Sætasta elskan Ameríku, og lætur F-sprengjur falla eins og það sé svar hennar skylda - allt þetta í andlitið á þér að það er auðvelt að sakna þess að myndin í raun vinnur ansi fjandi gott starf við að lýsa vonleysi vangefinna krakka sem koma inn í kerfið of ungur.

Endursýning á nýtingarstíl á „Rauðhettu“, Hraðbraut fylgir Witherspoon þegar Vanessa Lutz, harðskeyttur, illur ólæsi menntaskólamaður sem fer á flótta þegar útbrotin móðir hennar og dapurlegur stjúpfaðir er handtekinn fyrir ákall og eignarhald. Frekar en að fara í fóstur aftur, skellir Vanessa sér leið til að finna langömmu sem týndist og hefja nýtt líf, þar til bíllinn hennar staldrar við hlið hraðbrautarinnar og hinn spakmælti úlfur í sauðaklæðum, Bob Wolverton ( Kiefer Sutherland ), raðmorðingi og dóni, býður henni far. Bob kynnir sig sem hugljúfan æskulýðsráðgjafa og dregur á snjallan hátt út dimmustu leyndarmál Vanessu og öfugustu sögur af misnotkun, áður en Vanessa vekur athygli í leik sínum og snýr borðum hraðar en þú getur sagt: „Hvaða stórar tennur hefur þú.“ Héðan tekur myndin vinstri beygju við hvert tækifæri fyrir hefðbundna frásögn, sem birtist augljóslega á þeim augnablikum þar sem þú býst við að Vanessa verði fórnarlamb.

Fyrir alla ræðuna þessa dagana um „sterkar kvenpersónur“ er Vanessa Lutz raunverulegur samningur í miðri öllum þessum ógeðfelldu stjörnumerkjum. Hún er óttalaus, sjálfbjarga og gegn öllum líkum og hefur alltaf stjórn á örlögum sínum. Hún starfar eingöngu á grundvelli eigin dagskrár, tekur skítkast af engum og er ekki neitt bragðaref. Hún er líka stundum ógnvekjandi. Þegar Bob sækir þessa litlu ljóshærðu ljósku hefur hann ekki hugmynd um að hann hafi loksins hitt andstæðing sinn.

Ég geymi þessa stuttu vegna þess að ég vil ekki spilla útúrsnúningum þessarar ofboðslega svívirðilegu kvikmyndar fyrir þá sem ekki hafa séð hana, en brottfall frá kynni þeirra leiðir til alls kyns helvítis leiðbeininga. Það er svartasta gamanmyndin, alveg úrkynjuð, gjörsamlega snúin og oft hlæjandi upphátt fyndið. - Haleigh Foutch