20 bestu gamanmyndir ársins 2010, raðað
- Flokkur: Langur Listi
2010 var undarlegur áratugur fyrir gamanmyndina. Um miðjan 2. áratuginn einkenndist af kynningu á „the Judd Apatow áhrif “- tegund af gamanleik sem var mjög spunaður, ótrúlega skítugur, en líka furðu ljúfur og hjartnæmur. Áhorfendur átu það upp og sneru kvikmyndum eins 40 ára meyjan og Ofurbad í risastóra slagara. Þessi áhrif færðust yfir í byrjun 10. áratugarins, en það var þegar breyting varð á tegundum kvikmyndavera sem gerð voru. Tilkoma Marvel Cinematic Universe veitti öllum helstu vinnustofum í bænum afsökun til að leita að næsta risastóra kosningarétti og vegna þess að þessar myndir voru ótrúlega dýrt , gamanmyndum sem studdar voru af stúdíóum fór að fækka. Á sama tíma eru horfur í miðasölu hinna fáu stúdíó gamanmynda sem voru byrja framleitt varð einnig miklu meira högg og sakna.
Ekki lengur var næsta stjörnudrifna gamanmynd sem Judd Apatow framleiddi lás. Jafnvel framhaldskrafa framhaldsþátta eins og Anchorman: Sagan heldur áfram og Zoolander 2 voru mættar með flottar móttökur sem gáfu vinnustofum enn stærri afsökun fyrir því að setja peningana sína í bíó þar sem hlutirnir fjúka í stað kvikmynda þar sem tveir náungar tala um kynfæri í fimm mínútur.
Það er ekki þar með sagt að 2010 áratugurinn hafi verið slæmur áratugur fyrir gamanleik og skortur á stöðugum frábærum hefðbundnum gamanleikjum vék fyrir listfengari og áhugaverðari gamanmyndum frá „alvarlegum“ kvikmyndagerðarmönnum. Fólki líkar Wes Anderson , Nói Baumbach , og Greta Gerwig ekki bara gert nokkrar af fyndnustu myndum áratugarins, þær voru líka nokkrar af best . Og þá áttirðu kvikmyndagerðarmenn eins og Taika Waititi og Phil Lord og Chris Miller sem gátu unnið innan marka stórfelldra stórmynda í stúdíóum og enn skilað fyndnum, svipuðum snjöllum gamanmyndum.
sem raddir kolkrabbann við að finna dory
Fyrir meira af Collider's Best of the Decade efni, smelltu hér.
20. Deadpool (2016)
Mynd um 20. aldar ref
'Guy kom hingað og leitaði að þér. Raunverulegur drullusvipur. Ég veit ekki. Gæti komið söguþræði lengra. '
Sameina R-metna gamanleikritið sem var svo vinsælt á 2. áratug síðustu aldar með farsælustu tegundinni á fimmta áratug síðustu aldar - ofurhetjumyndina - og þú færð Deadpool , ein tekjuhæsta R-hlutfallsmynd allra tíma. Handrit kvikmyndarinnar og tilvísun í sjónrænan stíl við þá staðreynd að hún er ofurhetjumynd gerð á mikið minni fjárhagsáætlun, en Ryan Reynolds Fullkominn leikaraval þar sem Merc with a Mouth nær hér langt. Deadpool er fær um að taka „ofurhetjumyndina“ í áttir sem aðrir geta ekki einfaldlega vegna þess að aðalpersóna hennar veit hann er í ofurhetjumynd og gefur kvikmyndagerðarmönnunum tækifæri til að leika sér með tegundina á áhugaverðan hátt. En ekkert af þessu virkar ef leikhópur Deadpool er ekki réttur, svo það er vitnisburður um þokka Reynolds og skyndilega skilning á því að þessi mynd er jafn fyndin og hún er.
19. Auðvelt (2010)
Mynd um skjágimsteina
'Ég held að það að láta Peter Hedlin vélbát ekki vera á bakvið rúm, bað og þar fyrir utan geri þig að frábærri druslu.'
Kvikmyndagerðarmaður Will Gluck hefur unnið feril með því að búa til furðu góðar og frábærar kvikmyndir sem líta út fyrir að vera hræðilegar, sem er vissulega raunin með Auðvelt A . Kvikmyndin kom í kjölfar hinna róttæku Apatow-undir áhrifum, karlkyns áherslumynda um miðjan til seint á 2. áratug síðustu aldar og kynnti unglingamiðað viðhorf The Scarlet Letter (aftur, hljómar hræðilegt ekki satt?). En myndin heillar stöðugt þegar hún er í röngum höndum sem hefur valdið augum og eflaust risastórt hluti af því að það virkar svona vel er Emma Stone . Á meðan leikkonan sem nú hefur hlotið Óskarinn gegndi hlutverki í brotum Ofurbad og Zombieland , þetta er kvikmyndin þar sem hún fékk tækifæri til að skína í fararbroddi og skína sem hún gerir. Stone er í senn ákaflega öruggur og lamandi sjálfsmeðvitaður og endurómar reynslu margra, margra unglinga. Auðvelt A setur fram sögu um kvenleika og kynhneigð sem forðast að vera prédikandi eða andlaus, heldur ferðast um flóknari vegi. Það er stöðugt fyndið og snjallt og Stanley Tucci og Patricia clarkson leika hugsanlega bestu foreldra áratugarins á skjánum.
18. Inherent Vice (2014)
Mynd um Warner Bros.
„Eins og Godzilla segir við Mothra Man, förum að borða einhvern stað.“
Að koma af Meistarinn , bjuggust margir við Paul Thomas Anderson 2014 Thomas Pynchon aðlögun að vera álíka sjálfsalvarleg, löng og dramatísk. Og það er það sem sumir sáu - hálf alvarleg, hlykkjótt einkaspæjarsaga úr POV í pothead. En þeir sem komust áfram Innbyggður varamaður Bylgjulengd skildi að þetta var útgáfa PFS af breiðri gamanleik; kjánaleg, örugglega ekki sjálfsalvarleg einkaspæjarsaga þar sem ráðgátan skiptir að lokum engu máli og röð af óvissu uppákomum sem lenda í Larry „Doc“ Sportello eru í raun það sem þetta snýst um. Það er Stóri Lebowski með PFS, með Joaquin Phoenix skila bráðfyndinni frammistöðu sem sýnir einhverja frábæra líkamlega gamanmynd og vilja til að verða virkilega skrítinn. Það er kvikmynd sem virkar svo miklu betur þegar þú hættir að reyna að átta þig á þessu öllu, halla þér aftur og njóta sýningarinnar.
17. Game Night (2018)
Mynd um Warner Bros.
„Hvernig getur það verið arðbært fyrir Frito Lay?“
Það leið eins og Game Night -til David Fincher -innblásinn, kvikmyndalegur, leyndardómsfullur gamanleikur um vinahóp þar sem spilakvöldið fer hræðilega úrskeiðis - gæti verið kvikmyndin sem endanlega færir stúdíó gamanmyndina aftur í tísku, þar sem hún var full af spennandi, sjónrænt glæsilegum leikmyndum. En því miður, miðasölustofan olli vonbrigðum. Fyrir þá sem náðu ekki þessum er tap þitt. Jason Bateman og Rachel McAdams eru yndisleg sem leikelskandi par sem vinna að sambandsmálum þegar þau leita að bróður Bateman, en leikhópurinn í heild sinni fær tækifæri til að skína í þessari klóku, grínandi gamanmynd. Jesse sípróna gefur stuðningsleik fyrir aldirnar.
16. Thor: Ragnarok (2017)
Mynd um Marvel Studios
„Jæja, ég reyndi að koma byltingu af stað en ég prentaði ekki nógu marga bæklinga.“
Fyndnasta Marvel Cinematic Universe myndin eftir langskot, Þór: Ragnarok er kvikmynd sem fer stöðugt í grínið og skorar. Kvikmyndin endurreisti aðallega titilpersónuna sem leikstjóri Taika Waititi færir Chris Hemsworth Eðlislægur sjarmi í fremstu röð að lokum. Þetta er gamanmynd með mikilli hugmynd og neitar að taka sig of alvarlega á meðan líka lenda ósvikinn tilfinningalegan hlut - strengjagangur sem margir hafa reynt og mistókst áður. Hinn snjalli kímnigáfur Waititi gegnsýrir alla ramma, geri það betra með senuþjófandi frammistöðu sinni sem Korg. Og þó að kvikmyndin skuldi vissulega skuld á James Gunn Það er líka fyndið en dramatískara Verndarar Galaxy fyrir að ryðja brautina, að Waititi er fær um að stíga nokkuð svipað landsvæði (rými sett Epic með hljómsveit utanaðkomandi aðila) en samt rista eigin einstaka leið er vitnisburður um hæfileika hans sem ljómandi kvikmyndagerðarmaður.
15. Frances Ha (2012)
Mynd um IFC kvikmyndir
„Ég er ekki sóðalegur, ég er upptekinn.“
amerísk hryllingssaga þáttaröð 7
Frances Ha markaði tímamót fyrir kvikmyndagerðarmann Nói Baumbach . Fyrri myndir hans eins og Smokkfiskurinn og hvalurinn og Greenberg einkenndust af tortryggni og reiði sem gerði þá svolítið stingandi, en byrjaði á Frances Ha , Baumbach léttir hellingur —Og kvikmyndir hans eru þeim mun betri fyrir það. Þessi gleði 2012 var skrifuð af og stjörnur Greta Gerwig , sem við þekkjum núna sem gífurlega kvikmyndahæfileika að baki Lady Bird . Þessi nána saga af tuttugu og einhverju sem reynir að finna sinn stað í heiminum í New York er tengd í uppnámi að mestu og Baumbach og Gerwig vita í eðli sínu nákvæmlega hvenær þeir eiga að fara að hlæja og hvenær þeir eiga að fara í hjartaverkinn. Í senn ákaflega fyndið og gífurlega sorglegt, hvert bein af Frances Ha er hannað með verve for life, sem seytlar í gegnum skjáinn. Frá valinu að sýna það svart-hvítt til langskotsins af Frances dansandi niður NYC götu að „Modern Love“, þetta er ein ómótstæðilegasta gamanmynd áratugarins.
14. Sæll, keisari! (2016)
Mynd um Universal Pictures
„Væri það„ einfalt “.“
The Coen bræður eru þekktir fyrir snilldarlegar, sérviskulegar gamanmyndir og vilji þeirra til að fara í öfuga átt sem áhorfendur búast við er hluti af því sem gerir þá svo heillandi. Eftir að hafa unnið Óskarinn sem besta myndin og besti leikstjórinn gerðu þeir njósnagleðina næst Brenna eftir lestur , og eftir að hafa smíðað dramatískt, ákaflega sorglegt Inni í Llewyn Davis , þeir skekktu næst Hollywood í hinu ofur kjánalega Sæll, keisari! Þetta er kvikmynd þar sem ekkert og allt skiptir öllu máli samtímis. Það er kvikmynd sem stöðvast dauð til að kynna lag og dansnúmer með skápnum Channing Tatum , og kvikmynd sem kantar risastóra kvikmyndastjörnu til hliðar George Clooney í herbergi með fullt af kommúnistum næstum allan keyrslutímann. Coen bræðurnir hafa vondan húmor og Sæll, keisari! setur það á fullan skjá með fyndnum, óvæntum áhrifum.
13. 21 Street Street (2012)
Mynd um Columbia Pictures / MGM
„Sagðir þú bara að þú hafir rétt til að vera lögfræðingur?“
Ljómi 21 Jump Street má rekja til kvikmyndagerðarmanna Phil Lord og Chris Miller Faðm hins óvænta. Þetta er framhaldsskólamynd sem fær þig til að trúa að hún muni fara sömu leið og svo margar framhaldsskólamyndir hafa farið um árin, aðeins til að taka skarpa vinstri beygju og þvinga í staðinn söguhetjur sínar - Channing Tatum og Jonah Hill —Að takast á við unglingakynslóð sem hugsar um umhverfið, er miklu meira samþykk LGBTQ samfélaginu og tekur á tilfinningalega næmi. Það er frábær undirlægjuháttur væntinga sem eru þeim mun ánægjulegri af ákafa leikhópsins til að hækka þessi sérstöku hitabelti.
12. Þetta er endirinn (2013)
Mynd um Columbia Pictures
„Það er of seint fyrir þig, þú ert nú þegar kominn í holuna.“
Hæfilega nefndur Þetta er endirinn ekki aðeins tilkynnt Seth Rogen og Evan Goldberg sem hæfileikaríkir rithöfundar / leikstjórar í sjálfu sér, en settu líka óvæntan snúning á „Apatow Bro Comedy“ sem hafði verið ráðandi á 2. áratugnum. Myndin er byggð með mörgum kunnuglegum andlitum frá þeim tímum, en þeir eru allir að spila útgáfu af sér í aðdraganda heimsendans. Það er snilldarlegur en samt áhættusamur krókur sem meira að segja stúdíóið reyndi að sannfæra Rogen og Goldberg um að falla frá, en það virkar svo vel í fullunninni mynd að þú getur í raun ekki ímyndað þér myndina án hennar. Danny McBride fær tvö mestu inngangana í nýlegri kvikmyndasögu, vináttu Rogen og Jay Baruchel fær stórkostlegan útborgun, og Jonah Hill leikur viðkunnanlegasta kelling sem hægt er að hugsa sér. Þetta stendur vissulega sem ein hreinskemmtilegasta gamanmynd áratugarins.
11. Njósnari (2015)
Mynd um 20. aldar ref
„Þessi handleggur hefur verið rifinn alveg af og festur aftur, með þetta helvítis armur. “
Melissa McCarthy var mögulega í breaked grínistaleikkona áratugarins, og njósnakómedía hennar frá 2015 Njósnari stendur sem fyndnasta innganga hennar ennþá. Endur sameinast Brúðarmær og Hitinn leikstjóri Paul Feig , McCarthy setur svip sinn á almenningsímynd sína með því að búa í hlutverki lítilsháttar aðstoðarmanns kynþokkafulls njósnara ( Jude Law ) sem neyðist til að stíga upp og taka að sér njósnahlutverkið þegar hann virðist verða myrtur. Hún er frábær í hlutverkinu, en leyndarmál vopna Njósnari eru Jason Statham að spila upp slæmu persónu sína á bráðfyndinn hátt og Rose Byrne algjörlega drepið það sem banvæn illmenni myndarinnar. Njósnari er ekki að brjóta mótið hvað varðar uppbyggingu eða sjónrænan stíl, en hvað varðar hlátur á mínútu, þá heppnast þessi stórkostlega.
10. Heimsendir (2013)
Mynd um fókus lögun
„Hvað í andskotanum þýðir WTF?“
Útgáfa gamanmyndarinnar Rogen / Apatow Þetta er endirinn féll saman við útgáfu annarrar heimsendamynda af mjög mismunandi gerð: Edgar Wright ’S Heimsendir . Þriðja myndin í hinu lauslega tengda Cornetto þríleiknum var þroskað eftirfylgni Shaun of the Dead og Heitt Fuzz , sem meðhöfundur / stjarna Simon Pegg tekst á við fíknarmál, þunglyndi og nostalgíufall í besta frammistöðu sinni á skjánum til þessa. Og á meðan Heimsendir tekur persónur sínar alvarlega, kvikmyndin er líka full af undirskriftarsjónarmiðum Wright og brakandi húmor og gerir það að verkum að áhorf er jafnt fyndið og hjartnæmt. Sci-fi þættirnir fléttast fullkomlega saman og handrit Wright og Pegg er enn og aftur með loftþéttri uppbyggingu sem snýst allt um uppsetningu og umbun.
9. LEGO kvikmyndin (2014)
Mynd um Warner Bros.
„Ég vinn aðeins í svörtu og stundum mjög, mjög dökkgráu.“
Phil Lord og Chris Miller hafa unnið feril með því að breyta hræðilegum hugmyndum í frábærar kvikmyndir, og það er vissulega raunin með LEGO kvikmyndin . Það sem gæti hafa verið auglýsing um leikfang í fullri lengd er í staðin saga um sköpunargáfu og hvernig frásögnin „útvalin“ er fullkomin og algjört svínvirki. Hún er þemað rík fyrir „krakkamynd“ en ofan á það er hún líka ótrúlega fyndin, hröð hreyfing, sjónrænt kraftmikil ævintýramynd full af bröndurum og sjónrænum gags í ríkum mæli.
8. Hvað við gerum í skugganum (2014)
Mynd um Orchard
„Leyfðu mér bara að gera myrkraboð mitt á internetinu!“
Áður Taika Waititi varð kærasti netsins, hann skrifaði, leikstýrði og var með í aðalhlutverki í heimildarmynd um vampírur Hvað við gerum í skugganum —Og það er enn ein besta kvikmyndin hans. Kvikmyndin kynnir líf hóps vampírra sem búa saman í felum sem dásamlega banal, þar sem það er saga þar sem öll „litlu augnablikin“ gera gæfumuninn.
7. Fínir krakkar (2016)
Mynd um Warner Bros.
„Elskan, hversu oft hef ég sagt þér? Ekki segja ‘og svoleiðis.’ Segðu bara ‘Pabbi, það eru hórar hér.’ “
Ein vanmetnasta gamanmynd áratugarins, Shane Black ’S The Nice Guys er stórkostleg einkaspæjarsaga, kjálkafull líkamleg gamanmynd sýning fyrir Ryan Gosling , og bráðfyndin félaga gamanmynd í einu. Kvikmyndin sem mynduð er 1977 finnur einkaaugað (Gosling) sem tekur höndum saman með Yoo-hoo-drykkjumanni ( Russell Crowe ) til að reyna að hafa uppi á týndri stúlku, en þar sem noirs hafa tilhneigingu til að fara, þá lenda þeir í flækjum í miklu stærri samsæri. Efnafræðin milli Gosling og Crowe er ótrúleg og sýning Goslings á líkamlegri gamanleik er beinlínis óskarsverð. Sérhver taktur lendir og hver brandari er slípaður til fullkomnunar. Það er synd að ekki sáu margir þessa í leikhúsum, vegna þess að þeir söknuðu eins besta grínþátta í seinni tíð.
6. Lady Bird (2017)
Mynd um A24 og Merie Wallace
hvað varð um köngulóarmann 4
„Það sem þú gerir er mjög anarkisti. Mjög baller. “
Sögur um fullorðinsaldur eru tugir, en hvenær Lady Bird kom út árið 2017, vann það sér sæti efst á hrúgunni rétt við hlið kvikmynda eins og Sextán kerti , Clueless , og Næstum frægur . Rithöfundur / leikstjóri Greta Gerwig 2002 kvikmyndin er ekki alveg bara drama, né er það alveg bara gamanleikur, sem þýðir að hann er fullkomlega gjaldgengur á þennan lista. Kvikmyndin er virkilega fyndin og oft bráðfyndin, þökk sé fullkomnum sendingum frá mönnum eins og Saoirse Ronan , Beanie Feldstein , og Timothée Chalamet („Það sem þú gerir er mjög anarkisti. Mjög baller.“), Og þessi gamanleikur gerir leiklistina áhrifameiri. Þessu fólki finnst það vera raunverulegt og áþreifanlegt. Þú kemur út úr myndinni líður eins og þú veit Lady Bird og þér þykir mjög vænt um hana. Það er kraftur frábærrar kvikmyndagerðar.
5. Paddington 2 (2017)
Mynd um Warner Bros.
„Ef við erum góð og kurteis mun heimurinn hafa rétt fyrir sér.“
Paddington 2 er kraftaverk. Fyrsti Paddington sjálft kom skemmtilega á óvart, sem leikstjóri Paul King bjó til afar sjarmerandi, heilnæma sögu um týnda björn einfaldlega að leita að stað til að tilheyra. En einhvern veginn er framhaldið enn betra, þar sem Paddington er á höttunum eftir fullkominni gjöf handa Lucy frænku sinni. Það er það. Það er söguþráðurinn. Á leiðinni lendir Paddington inni í fangelsi og deilir marmelaði samlokuuppskrift sinni með hertum fanga sem leikinn er af Brendan Gleeson og svo í lok myndarinnar, Hugh Grant leiðir risastórt söngleikjanúmer. Að allt þetta virkar ekki aðeins heldur lætur hjartað þitt í raun bólgna af gleði og fær þig til að vilja vera betri manneskja er hluti af töfra Paddington 2 , kvikmynd sem hefur eða ekki vald til að breyta raunverulega heiminum.
4. Grand Budapest hótelið (2014)
Mynd um Fox leitarljós
„Haltu höndunum frá anddyrinu!“
Wes Anderson Óskarsverðlaunahit 2014 Grand Búdapest hótelið er ekki bara ein farsælasta kvikmynd kvikmyndagerðarmannsins ennþá, heldur líka sú fyndnasta. Akkeri af frammistöðu frammistöðu frá Ralph Fiennes , fjallar marglaga sagan um vináttu móttökustjóra og anddyrstráks á uppí hóteli í skálduðu, stríðshrjáðu Evrópulandi. Það hefur hluti sem þú gætir búist við af breiðri gamanmynd - fangelsishléi, skjótum breytingum og skíðaleit á bruni sem leikur upp líkamlega gamanleikinn - en í gegnum linsu Wes Anderson finnst hver hlið á myndinni vera einstök og handgerð. Það er unun í gegnum og í gegnum, óaðfinnanlega smíðuð og lagskipt með tilfinningu um hryggleika í gegn. Að segja að það gæti verið besta mynd Wes Andersons er ekki að vanvirða fyrri myndir hans, heldur að undirstrika hversu góðar Grand Búdapest hótelið er.
3. Bridesmaids (2011)
Mynd um Universal Pictures
„Ég er feginn að hann er einhleypur vegna þess að ég mun klifra það eins og tré.“
Áður en henni var sleppt, Brúðarmær var ósanngjarnlega staðsett sem „kvenkyns útgáfan“ af mörgum, mörgum náungakærum R-metnum gamanmyndum sem bjuggu áratuginn á undan, en mjög fljótt áttuðu áhorfendur sig að þetta væri eitthvað alveg einstakt. Skrifað af Kristen Wiig og Annie Mumolo , bíómyndin býður upp á flókið yfirbragð á kvenkyns vináttu sem eru jafnir hlutir geta ekki hætt að hlæja bráðfyndinn og hó-of-raunverulegur grimmur heiðarleiki. Það er ekki veikur hlekkur í öllu leikhópnum og á meðan Melissa McCarthy réttilega braust út á gífurlegan hátt (skoraði Óskarstilnefningu sem besta leikkona í aukahlutverki), Rose Byrne Sneakily smarmy snúa þar sem Helen líður eins og það hafi í raun aldrei fengið sitt sem a gífurlegur grínisti. Kvikmyndin neitar að víkja að staðalímyndum um kvenkyns vináttu og býður upp á flókna, flókna söguhetju í Annie frá Wiig, sem gerði það ekki aðeins hressandi á þeim tíma heldur hefur þjónað því vel eftir því sem tíminn hefur liðið. Þessi heldur uppi sem gamanleiknisklassík af ástæðu.
2. Popstar: Aldrei hætta að hætta aldrei (2016)
Mynd um Universal Pictures
„Tíu sekúndur eru eilífð, Harry! Það er þriðjungur leiðarinnar til Mars! “
Popstar: Hættu aldrei að hætta aldrei er ein vanmetnasta mynd áratugarins, punktur. Þó að sumir afskrifuðu þetta ósanngjarnt sem a Justin Bieber skopstæling, þeir sem raunverulega sáu myndina vita Poppstjarna er fáránlegt kómískt meistaraverk á vettvangi Stjúpbræður og Anchorman . Kvikmyndateymið The Lonely Island lífga söguna um Conner4Real upp á mockumentary sniði og annast hrikalega útgáfu nýrrar plötu frá stórfrægum tónlistarmanni sem er jafn öruggur og hann er ógleymdur. Stjórnendur Akiva Schaffer og Jorma Taccone koma með raunverulegan kvikmyndalegan sjónrænan stíl við myndina, sem gerir einhvern veginn sífellt furðulegri gletturnar svo fyndnari. Andy Samberg skilar einum af frábærum grínistum á áratugnum sem Conner, og það er vitnisburður um verk hans að þrátt fyrir skort á sjálfsvitund Conners, finnst þér hann samt kærleiksríkur. Ofan á allt þetta er hljóðmyndin virkilega frábær, þar sem lög frá Conner, ferðafélögum hans og fyrrverandi hljómsveit hans The Style Boyz (ævilangt) eru geðveikt grípandi. Endurúthæfanleiki myndarinnar er ekki á vinsældalistanum og gerir það þeim mun svekkjandi að ekki var réttilega fagnað
1. MacGruber (2010)
Mynd um Universal Pictures
“KFBR392 KFBR392 KFBR392 KFBR392 KFBR392 KFBR392”
Besta gamanmynd áratugarins er MacGruber , auðvitað. Hvað annað? Þessi leikna kvikmynd aðlögun af endurteknum SNL skissa er hugarfóstur Mun Forte , Jóhannes Salómon , og Jorma Taccone , og það er eins fáránlegt og það er geðveikt. Og þetta er ótrúlega geðveik kvikmynd. Það er kvikmynd sem ætti ekki að virka, en Taccone heiðrar 80s aðgerðarsinna bara nóg til að líða kunnuglega, en ekki svo mikið að MacGruber líður eins og beinlínis skopstæling. Það stendur eitt og sér eins og skrýtna, hysteríska gamanmyndin sem hún er, þar sem Forte gefur góðan árangur sem titillinn vanhæfur hasarhetja. Sérhver leikari skuldbindur sig til hlutans, frá Kristen Wiig til Ryan Phillippe til Val Kilmer , og kvikmyndin er þeim mun betri fyrir það. Ljómi MacGruber er best útskýrt með því að benda á að í henni eru ekki ein heldur tvö fyndið kynferðisatriði, þar á meðal MacGruber, sem Forte elskar draug. Þessi tvöföldun á fáránlegum, skrítnum bitum er kjarninn í MacGruber Heilla. Hvaða önnur kvikmynd myndi ekki aðeins fara þangað, heldur fara þangað á svo undarlega traustan hátt? Það er aðeins einn MacGruber og það er kómískt meistaraverk.